Форум » Танец живота в печатных изданиях, на видео носителях, в кино, литературе, искусстве » Беллидэнс - профессиональное выступление » Ответить
Беллидэнс - профессиональное выступление
lima: БЕЛЛИДЕНС: ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ Разница между любительницей и профессионалкой – не только финансовая. Конечно, у профессиональных танцовщиц больше костюмов, и они более высокого качества (хотя и не всегда подобраны с большим вкусом). Но, что для профессионалки гораздо важнее, у нее более широкий спектр танцевальных навыков и больший объем танцевальных знаний, которые приобретаются только благодаря опыту работы. В подготовке профессионального шоу существует множество аспектов, которые нужно планировать заранее. Очевидно, для выступления вам потребуется минимум один полный костюм (включая макияж и реквизит). Также желательно, чтобы вы преуспели в дополнительных умениях – например, в игре на цимбалах, работе с тростью или платком – которые улучшат качество вашего выступления и придадут ему оригинальности. Возможно, помимо стиля кабаре вам предстоит исполнить также фольклорные стили, поэтому нужно ориентироваться в богатстве народных танцев. Разнообразие помогает вам избежать повторов и монотонности, так что старайтесь знать и уметь как можно больше. МЕСТА ВЫСТУПЛЕНИЯ Если вы подключите к делу воображение и будете инициативны, для вас откроется множество возможностей выступления. Продолжительность номера зависит от типа выступления. Ниже приведены несколько рекомендаций. Ночные клубы Здесь конкуренция очень жесткая, и танцовщица любительского уровня, скорее всего, будет изничтожена. Вы можете заключить договор с клубом или рестораном. О времени каждого следующего выступления необходимо договариваться заранее (после выступления, в конце вечера, по электронной почте, по телефону). Также заранее договариваться нужно и об оплате (наличные, банковский перевод, электронный перевод). Заранее следует узнать, будут ли вам давать чаевые. Поинтересуйтесь у работодателя, чего он ждет от вас во время вашего выступления (с точки зрения взаимодействия со зрителями). Если вас не удовлетворяют его требования, лучше отказаться от предлагаемой работы. Вам понадобятся флаера или визитки. Потребуйте у работодателя, чтобы он выделил вам безопасное место, где можно переодеться и хранить вещи, и охрану для сопровождения к машине или метро, если вы выходите из клуба или ресторана поздно вечером или ночью. Если для выступления вам нужны аудиозаписи, делайте как минимум две копии музыки на случай, если потеряете или повредите диск. Иногда CD-диски, записанные дома, не читаются проигрывателями, поэтому, если есть возможность, носите с собой аудиокассеты. Зачем столько предосторожностей? А вспомните закон Мерфи: «Если какая-нибудь неприятность может случиться, она случается». Заготовьте короткую приветственную речь или реплику к выступлению, но в основном старайтесь полагаться на собственное хорошее настроение, чувство юмора и терпение. И не забывайте получать удовольствие от того, что вы делаете, и почаще улыбаться. Взаимодействие с работодателями, служебным персоналом и посетителями заведения: Не раздавайте визитки, если в договоре обозначен запрет на работу на стороне. Не опаздывайте. Не спите с боссом, служебным персоналом или посетителями. Собираясь на интервью, одевайтесь как можно лучше и будьте вежливы. Не принимайте алкоголь, пока не станцевали все, что вам положено. Не подсаживайтесь к посетителям и не просите их угостить вас. Рестораны В больших городах столько же средневосточных ресторанов, сколько средневосточных стран на карте мира. В маленьких городах этнических ресторанов немного. Но имейте в виду, что совсем не обязательно исполнять средневосточные танцы только в средневосточных ресторанах. Многие танцовщицы регулярно танцуют беллиденс в заведениях европейской кухни. Во многих ресторанах существуют приватные комнаты, в которых танец можно исполнить на заказ для нескольких зрителей. Имейте в виду, что у работы в ресторанах есть как плюсы, так и минусы. Зачастую в ресторанах мало места для выступления и оно не приспособлено к танцеванию. Но даже в ресторанах с танцполом вы всегда должны быть настороже, чтобы не столкнуться со снующими туда-сюда официантами. Чтобы подать блюда горячими, они движутся из кухни напрямую к клиентам, и не изменяют этому правилу, даже если вы, исполняя кружение дервишей, оказываетесь у них на пути. Мясо под голыми пятками и пивной запах от волос и костюма могут быстро вывести вас из себя. Равно как и люди, которые сосредоточены скорее на поглощении пищи, нежели на ваших танцах. В тесных условиях ресторана довольно трудно исполнять работу с платком, юбкой, работу на полу и повороты. И это только некоторые минусы танцев в ресторанах. В числе плюсов – бесплатная еда, кондиционирование воздуха, зрители, принужденные к зрительству своими заказами, расположенная неподалеку уборная, отсутствие ветра и наличие электричества (для записанной музыки). Выступление в ресторане представляет собой 15-20-минутный номер. Можно исполнять более одного номера и переодеваться в перерывах между выходами. Помните любимое изречение Элизабет Артемис Мурат? «Мало, жарко и сладко – уходите, оставляя их жаждать большего!» По выезду (беллиграммы) Эти короткие выездные выступления на заказ – прекрасный способ повысить ваш доход. Услугу «беллиграмма» можно рекламировать на собственном сайте в интернете, на визитке, в беседе. Беллиграмма танцуется в течение 10-15 минут. Для нее вам понадобятся переносной аудиопроигрыватель и хорошее чувство юмора. (В России беллиграммы распространения не получили – пр.пер.) Частные вечеринки Вы можете рекламировать себя самостоятельно или воспользоваться услугами какого-либо агентства, занимающегося организацией развлечений. Частные вечеринки в значительной мере рознятся по своему характеру. Вас могут пригласить выступить на корпоративном собрании, празднестве по случаю дня рождения, свадьбе и т.п. Заранее осведомитесь, чего заказчики ждут от вашего выступления. Продолжительность выступления – два номера по 13-20 минут каждый. Возможно, вам понадобится переносной проигрыватель и второй костюм (для переодевания после первого выступления). Мастер-классы и семинары На многих учебных мероприятиях организаторы предоставляют посетителям возможность выступать друг для друга. Известно, что не все танцовщицы выступают профессионально – для тех, кто еще не вышел на профессиональный уровень, мастер-классы и семинары являются прекрасным местом для выступления. Продолжительность выступления на учебных мероприятиях утверждается организаторами. Как правило, выступление посетительницы длится 5-13 минут. По особой договоренности с учредителями на основании вашего исполнительского профессионализма вы можете станцевать несколько номеров подряд (со сменой костюмов). Выступление на учебном мероприятии идеально подходит для демонстрации навыков и умений, которые могут по достоинству оценить другие танцовщицы. Однако избегайте чрезмерной амбициозности: не старайтесь станцевать то, что не сможете станцевать с отменным качеством. На улице В теплое время года можно танцевать на улицах, собирая или не собирая деньги. Но будьте осторожны. Когда вы танцуете на улицах, вы особенно уязвимы. Земля, асфальт, бетон, любое другое дорожное покрытие жестоко обходится с поясами, юбками, платками, коленями и ступнями. Как минимум, вы испачкаетесь. Как максимум – испортите костюм и травмируетесь. Не перекрывайте своим выступлением дорогу транспорту и людям; не танцуйте у входов в помещения. Если вы собираетесь танцевать перед входом в помещение какой-либо фирмы, попросите разрешения у ее владельцев. Уличное выступление позволяет вам танцевать то, что вам хочется, и столько, сколько вам хочется, но в интересах вашей же безопасности и общественного порядка рекомендуется приберечь открытые костюмы для выступлений в клубах и на частных вечеринках. Художественные галереи/Книжные магазины/Кафе Танцовщицы в США часто выступают бесплатно или за чаевые в художественных галереях и кафе. На середине номера они обходят зрителей с корзиной для чаевых. Но чаще, чтобы не тратить на сбор чаевых танцевальное время, они приходят с подругами, которые делают это за них. Эти маленькие камерные выступления идеально подходят для всяческих экспериментов. Если выступления исполняются под живую музыку (пусть даже это только ваши цимбалы), они становятся еще привлекательней! Продолжительность выступления составляет от 13 до 20 минут. Можно исполнять два или несколько номеров. В числе прочих мест для выступления – фестивали, городские празднования, пансионаты, санатории, места проведения концертов, больницы, школы, дома престарелых. САМОРАСКРУТКА/РЕКЛАМА Резюме В наше время, когда компьютеры становятся доступны бесплатно в публичных библиотеках или за небольшие деньги в клубах, когда они проникают в жизнь большинства людей, у делового человека нет оправдания отсутствию профессионально составленного резюме. Постарайтесь, чтобы ваше резюме не превышало по объему одной страницы Word’а, было грамотным со всех точек зрения и не содержало никаких вычурных шрифтов. Не привирайте. Если вы посетили один мастер-класс какого-либо преподавателя, не надо писать, что вы занимались у него регулярно на протяжении нескольких месяцев. Однако подчеркните все ваши преимущества. Если вы преподаете и вам за это платят, вы учитель. Если вы выступаете на публике и вам за это платят, вы – профессиональная танцовщица. Если вы публикуете отчеты с танцевальных мероприятий, вы критик. Ваш работодатель должен знать, что вы умеете лучше всего. Профессиональные фотографии Фотографии стоят тысячи слов. Поэтому используйте для саморекламы наиболее профессиональные снимки из вашей танцевальной коллекции. Если вам посчастливилось иметь среди друзей профессионального фотографа, обратитесь к нему. Компенсируйте чем-нибудь его временные, трудовые и финансовые затраты на работу для вас. Перед тем, как он будет вас фотографировать, решите, в каких позах сниматься и потренируйте их дома. Особое внимание обратите на выражение лица. Возможно, вы захотите, чтобы несколько снимков показывали вас в движении – в этом случае хорошо смотрятся кружения с платком. Имейте в виду, что вам понравится только около 10% получившихся снимков, поэтому пусть ваш фотограф фотографирует как можно больше. Начав выступать на людях, собирайте фотографии со своих выступлений. Конечно, для этого придется просить всех, кого вы знаете, присылать вам снимки по электронной почте, но поверьте, оно того стоит. Также вам понадобятся разрешения от авторов фотографий на использование снимков. Всегда ссылайтесь на авторов, когда размещаете сделанные ими фото в средствах массовой информации (в число которых входит и интернет). Если вы собираетесь каким-то образом заработать на публикации фотографии деньги (например, продать фото для открытки), вам понадобится письменное разрешение от фотографа, который может потребовать себе какую-то часть прибыли. Визитная карточка Ваша визитка должна быть незамысловатой и содержать ваше имя (псевдоним), контактную информацию, список предлагаемых услуг и описание вас как профессионалки в точных и лаконичных формулировках. Например: Принцесса Шапупи, танцовщица и преподаватель турецкого восточного танца. Телефон: 777-7777. Разместите на визитке свою фотографию. Помните, что фотография стоит тысячи слов. Никогда не размещайте на визитной карточке результаты чьей-либо творческой работы без соответствующего разрешения (без оплаты)! Никогда не пользуйтесь чужим именем. Если не можете придумать себе псевдоним, обратитесь за помощью к подругам и друзьям. Конечно же, вы всегда можете представляться на визитке своим настоящим именем, но использование восточного псевдонима в данном контексте гораздо более выгодно. И потом, оно отделяет вашу танцевальную жизнь от скучной повседневности. Видеозапись и аудиозапись Попросите кого-нибудь запечатлеть на видео ваши выступления и сделайте копии записей лучших шоу, чтобы вручать их потенциальным клиентам. Качество видео должно быть высоким; желательно, профессиональным. Плохое качество записи испортит впечатление даже от блистательного номера. Если вы не только танцуете, но и играете на каком-либо инструменте (цимбалы, барабан, уд), сделайте также качественную демо-запись вашей игры. Общение Формируйте навыки профессионального публичного общения и деловых контактов. Учитесь рукопожатиям и взглядам в глаза. Старайтесь запоминать все новые имена, которые могут вам пригодиться. Хорошо запомнить имя человека можно, если повторить его про себя три раза по окончании встречи, во время которой вы обращались к этому человеку по имени, смотря ему в лицо. Как профессионалке вам важно правильно использовать чужие имена. Не будьте фамильярны. Если вы должны называть кого-либо по имени-отчеству, так и поступайте. Реклама Сделайте флаера, чтобы раскидывать их в местах, где могут находиться ваши потенциальные клиенты (клубы, рестораны, школы танцев и т.п.) Закажите себе сайт-визитку и комплекс мер по его продвижению. Размещайте объявления на сайтах в интернете, на радио и в районных газетах. ПОДГОТОВКА К ВЫСТУПЛЕНИЮ Умственная подготовка Начните настраиваться на выступление с той же минуты, когда наденете костюм! Успокаивайте нервы контролируемым дыханием и творческой визуализацией. Представьте себя, спокойную, сосредоточенную и счастливую, в разгаре грядущего выступления. Держите этот образ в уме на протяжении всей подготовки и в течение самого шоу. Но помните, что никакая умственная подготовка не скрасит недостаток подготовки реальной. Если вы не репетировали шоу до выступления, то наверняка будете нервничать, несмотря ни на какие психологические уловки. Музыка, танец, хореография Вам нужен «номер». «Сет». Иными словами, заранее спланированная и отрепетированная структура выступления, будь то чистая хореография или шоу с элементами импровизации. Никогда не танцуйте чужие постановки без разрешения их авторов и всегда, если разрешение получено, при необходимости ссылайтесь на создателей танца. Для музыкального сопровождения номера вам нужны либо записанная музыка, либо барабанщик и/или другие музыканты, а также звуковая система. Если звуковой системой вас обеспечивает работодатель, посмотрите, где она расположена. Познакомьтесь со звукооператором, если таковой имеется, потому что на какое-то время он станет вашим «лучшим другом», или, если оператора нет, научитесь работать с данной техникой самостоятельно или приведите с собой сведущего знакомого. При подготовке музыки для номера всегда пользуйтесь как можно более качественным оборудованием и аудионосителями. Если вам будет аккомпанировать живой ансамбль, постарайтесь как можно быстрее наладить с его участниками дружеские отношения и проявляйте по отношению к ним столько же уважения, сколько хотите и для себя (то же касается звукооператора). Эти люди могут сделать ваше выступление незабываемым или полностью его испортить. Они могут стать вашими «лучшими друзьями» или «злейшими врагами». Кем они для вас станут, во многом зависит от вас. Костюм За несколько дней до выступления убедитесь, что ваш костюм чист, исправен и все его составные части собраны вместе. Проверьте все шовчики и выгладите все, что нуждается в глажке (следите за тем, чтобы не расплавились металлические части костюма). Поменяйте слабые резинки на поясе, лифе и других предметах костюма. Проверьте бисер и исправьте поврежденные нити так, чтобы они не привели к дальнейшим повреждениям. Проверьте все застежки, защелки и замочки. Ничто так не удручает, как лиф или пояс, свалившийся на пол перед десятками людей, которые на вас смотрят. Обувь К выбору обуви нужно относиться очень серьезно! Некоторые танцовщицы всегда танцуют в туфлях, в то время как другие предпочитают танцевать босиком. Босиком можно танцевать не во всех местах. Так, в ресторанах, например, это может быть запрещено по санэпидемпричинам, а на сценах под открытым небом, нагретых солнцем, легко можно обжечь ступни. Танцевание на каблуках тоже грозит своими опасностями. В некоторых местах на открытом воздухе танцевать на каблуках не рекомендуется из-за чересчур грубого и ухабистого дорожного покрытия или гальки. А в земле каблуки вообще могут утонуть. Поэтому не зацикливайтесь на туфлях на высоком каблуке, а собирайте коллекцию обуви, которая позволит вам танцевать в различных условиях, одновременно следя за тем, чтобы выбранная обувь соответствовала вашим костюмам. Адекватность костюма При выборе костюма для выступления важно учитывать, для кого и где вы будете танцевать. В средневосточном ресторане вас, скорее всего, встретит смешанная аудитория, состоящая из людей разных национальностей. В европейском ресторане или простом кафе на вас будут смотреть в основном люди той национальности, которая в данной стране является основной. Аудитория может различаться также и по возрасту, полу, социальному положению, интересам. Хорошая исполнительница должна при подготовке выступления ориентироваться на предполагаемые характеристики будущей аудитории. При выборе костюма для шоу следует ориентироваться и на место выступления, которое подскажет вам характер аудитории. Для шоу, на которые приходят семьями, рекомендуется носить нечто более фольклорное или же одеваться в трайбл, но не слишком откровенный. Для ношения в ночных клубах подойдут ваши самые яркие наряды (кстати, не обязательно самые откровенные, все зависит от владельца заведения). В социальных учреждениях (больницы, школы, дома престарелых) танцевать следует в скромных, несексуальных костюмах. На частных вечеринках – наоборот. Подбирая костюм для выступления, будьте благоразумны, иначе результат может быть весьма неудовлетворительным. Украшения Детали металлических украшений, монеты на лифе и поясе со временем могут отлететь, поэтому регулярно осматривайте их, вооружившись двумя маленькими плоскогубцами (одни – чтобы ухватить деталь, другие – чтобы закрепить). Маскирующая одежда Это очень важный элемент вашего танцевального гардероба. Маскирующая одежда необходима, чтобы до начала выступления вы смогли сохранить таинственность, сокрыв от любопытных глаз ваш сценический костюм. После выступления она помогает вам смешаться со зрителями. Согласитесь, расхаживать среди мужчин в костюме кабаре не очень-то безопасно. Ваша «маскирующая одежда» успокоит и вас и их. Крайне не рекомендуется носить костюмный пояс во время вождения. Сидение на бисерной бахроме может повредить нити и аппликации. Монеты же могут помяться, а монетные цепочки – переломиться. Кроме того, детали пояса могут испортить сиденье автомобиля. Ну и потом, представьте, что вы, не дай бог, врежетесь или вам по какой-то причине придется обращаться к милиционеру – как к вам в этом случае отнесутся? Набор принадлежностей для починки костюма и аксессуаров Носите с собой на каждое выступление небольшую сумку с несколькими отсеками, в которой находятся: Иголки различных размеров Булавки различных размеров Острые ножнички Мерная лента Кнопки, застежки, защелки, замочки Резиновая лента Прочные разноцветные нитки, по цвету подходящие под большинство ваших костюмов Пара маленьких плоскогубцев для починки украшений Макияж Если у вас есть возможность обратиться за консультацией по сценическому макияжу к профессионалу, объясните ему, что конкретно вам требуется, какой сценический образ вы хотите создать. Нанося макияж самостоятельно, имейте в виду, что для сценического грима нужны большие количества косметики, нежели для повседневности и даже для выхода в свет, и, как правило, косметика эта должна быть более качественной. Детали вашего лица должны быть различимы на расстоянии и в условиях недостаточной освещенности. Приобретите качественный кохль (kohl) у престижного производителя косметики и интенсивно подведите веки. Это – традиционное средневосточное украшение глаз. Всегда старайтесь приобретать хорошую, качественную, дорогую косметику, которая наверняка окупит ваши затраты. Макияж должен быть свежим; несвежий макияж меняет свой химический состав и утрачивает столь необходимую вам яркость. Реквизит Платок Накануне выступления убедитесь, что ваш платок (ваши платки) упакован и готов к шоу. Чтобы на платке не появилось складок, перед упаковыванием оберните его вокруг картонного валика или длинного куска ткани, свернутого по длине. Можете пропитать эту ткань ароматическим маслом, запах которого передастся платку и будет заметен во время выступления. Имейте в виду, что масла и парфюмерные изделия оставляют пятна, поэтому обматывайте платок вокруг ткани только когда та полностью высохнет. Или приобретите небольшую продолговатую гладкую сумочку, набейте ее ватой, пропитанной маслом, и обмотайте платок вокруг сумочки. Избегайте чересчур интенсивного аромата, который может вызвать аллергию у зрителей, если вы будете танцевать рядом с ними. Масла, как правило, менее аллергенны, чем парфюмерные средства. Цимбалы и турецкие ложки Убедитесь, что резинки на ваших цимбалах прочны и не рвутся. Если они могут подвести, лучше замените их на новые. Возможно, ваши цимбалы необходимо отполировать или почистить. Сделав все необходимое, упакуйте их в сумочку. Со временем эти инструменты становятся хрупкими, и если на сумочку случайно сесть, они могут сломаться, поэтому рекомендуется набить сумочку ватой. Накануне шоу проверьте, все ли четыре цимбала на месте. Перед выходом на сцену вытаскивать из сумочки только три и удрученно думать, где же ты оставила четвертый – очень и очень неприятно. В перерывах между номерами всегда помещайте цимбалы обратно в сумочку и храните ее в безопасном месте. Рекомендуется никому не одалживать эти музыкальные инструменты. Даже близкая подруга может случайно потерять цимбал и испортить вам весь вечер. Если вы знаете, что отвертеться от некоторых невозможно, носите с собой запасной набор цимбал, чтобы застраховаться от неприятных ситуаций. Очень важно всегда следить за своими аксессуарами и реквизитом. Потеря по бездумности или невнимательности предметов, наличие которых в момент выступления для вас обязательно – настоящий позор для профессионалки. Для турецких ложек требуется отдельная сумочка и не меньшая осторожность в обращении, поскольку они деревянные и могут легко переломиться. Накануне выступления убедитесь, что все четыре на месте. По окончании выступления сделайте то же самое. Меч В США по поводу использования мечей ведется множество споров. Однако вместо того, чтобы вдаваться в вопросы законности этого дела, остановимся на проблемах безопасности. Во-первых, всегда носите с собой ножны и вдевайте в них меч всякий раз после использования. Во-вторых, держите его в безопасном и недоступном детям и подросткам месте. В-третьих, никогда никому не позволяйте играть с вашим мечом. Если вы все-таки разрешаете зрителям вашего шоу попробовать удержать меч на голове, кладите его на голову и снимайте с головы самостоятельно. В интересах всеобщей безопасности можно использовать тупой меч, поскольку острота этого оружия вовсе не умаляет его устрашающего вида. Трость/тахтиб/ассай Прежде чем размахивать тростью, убедитесь, что пространство танца вам это позволяет. Вам совершенно ни к чему проблемы, связанные с тем, что вы кого-то ударите. Однажды автор этой статьи засвидетельствовала инцидент, во время которого танцовщица ударила тростью по лицу ребенка, который только-только учился ходить, совсем малыша, и случилось это из-за нехватки места, необходимого для танца с тростью. Примите во внимание также высоту потолков и предметы, которые вы случайно можете зацепить. К ручке трости вы можете прикрепить резиновый поясок – он не позволит реквизиту вылететь из рук во время особо интенсивных движений. Канделябр и масляные лампы Для канделябра подбирайте свечи, с которых не капает воск. Горячий воск может испортить костюм, попасть в волосы или даже в глаза. Работая с огнем, будьте крайне осторожны. Убедитесь, что потолок достаточно высок для танца с горящими свечами в канделябре, и примите все предостережения, которые только приходят вам в голову. Помните, что волосы и костюм легко воспламеняются. Змея Не забывайте, что очень и очень многие люди боятся змей, поэтому во время танца со змеей не следует близко подходить к тем зрителям, которые выглядят испуганно. Змей необходимо держать в плотно закрытой емкости, так как змеи – мастерицы бегства. Кроме того, змей может легко убить холод, поэтому содержите их в тепле. Танцуя со змеей, будьте готовы к тому, что она выдохнется на середине шоу или написает на вас. В работе с этим животным нельзя делать никаких резких движений. Готовясь выступать со змеей, подберите костюм, который не повредит ее нежную кожу. Всегда держите змею крепко, но мягко, и не приближайте ее близко к лицу. Никогда не целуйте змей, поскольку они могут быть разносчицами сальмонеллеза. После работы со змеей всегда мойте руки. ПОДГОТОВКА МЕСТА ВЫСТУПЛЕНИЯ Прибывайте на место выступления заранее, чтобы познакомиться с обстановкой, в которой вы будете танцевать, и проанализировать условия выступления на наличие каких-либо угроз. Обратите внимание на места, откуда вы будете выходить к зрителям и покидать их. Если есть возможность, станцуйте в течение нескольких минут там, где будете исполнять шоу. Покружитесь. Кружения могут открыть взглядам зрителей запретное, поэтому лучше определить заранее, как и где следует кружиться в данной ситуации выступления. Если вы предвосхитите все возможные неприятности, то выступите гораздо лучше и удовольствия получите больше. Посмотрите, нет ли на месте выступления пролитой жидкости. Бывает, одно-единственное падение влечет за собой перелом бедра. Посмотрите, не торчат ли из пола гвозди или щепки, которые могут вас поранить или испортить ваш костюм. Вы же не хотите столбняка или беды всех танцовщиц, когда из-за одного гвоздя целиком слетает весь костюм? Будьте очень предусмотрительны, если планируете работу на полу. Конечно, вы можете станцевать на коленях на асфальте, но, согласитесь, вам это мало понравится. Автор этой статьи, как-то танцуя на асфальте, сорвала ноготь с ноги, и боль была ужасная. Во время работы на полу вы можете серьезно повредить и колени, если к горю своему опуститесь ими на какую-нибудь веточку или камешек. Будьте осторожны! И не пытайтесь решить проблему миниатюрными ковриками. Если они непрочно держатся на одном месте, то могут быть смертельно (!) опасны. Они могут просто выскользнуть у вас из-под ног или скомкаться, обеспечив вам неприятное и чреватое бедой спотыкание. Собираясь выступать рядом с электрическими устройствами, убедитесь, что под ногами у вас нет никаких шнуров. Всегда смотрите, чтобы под ногами не было зажженных сигарет, битого стекла, деформированных или гнилых половых досок. И избегайте столкновений с людьми, которые в определенных ситуациях (рестораны, фестивали) могут быть весьма вероятными. Особо следить нужно за предметами, которые представляют угрозу пожара. Это свечи, курильницы, факелы, источники сценического света, сигареты. Избегайте танцев поблизости от жонглеров с огнем и выдыхателей огня. Подвергнув себя риску, вы можете лишиться не только костюма или платка, но и жизни. Когда угроза огня сочетается с ветром, от работы с платком лучше воздержаться. Если вы собираетесь танцевать на открытом воздухе, внимательно посмотрите, не валяются ли на месте вашего будущего выступления камни и палки, которые могут серьезно повредить ваши ступни (если вы танцуете босиком) или стать причиной вывиха лодыжки (если вы танцуете в обуви). Существует одна проблема, которая имеет место быть и во время выступлений на больших сценах и во время выступлений на свежем воздухе. Ее довольно трудно описать, но с ней сталкиваются многие исполнительницы. Она касается пространственной ориентации, которая в определенных условиях может быть затруднена, особенно если танцовщица привыкла выступать на маленьких танцполах ресторанов. Если вы танцуете посреди большого открытого пространства, то можете почувствовать себя очень неприятно и впасть в полнейшую растерянность. Чтобы избежать этого, требуется знакомство со специфичным характером места выступления – либо до шоу, либо в течение регулярных выступлений в подобных условиях. Однако приучать себя к большим пространствам нужно не реже, чем тремя-четырьмя выступлениями в год, иначе чувство страха будет навещать вас каждый раз, когда вы выходите на большую сцену. С другой стороны, некоторые танцовщицы вообще не испытывают с этим проблем. Если же вы не из их числа, во время танца старайтесь внимательно прислушиваться к музыке, которая вас отвлечет. И танцуйте с размахом, чтобы не чувствовать себя былинкой в море и не давать зрителям поводов воспринимать вас именно ею. Подумайте о том, что выступление на большой сцене – великолепный шанс расправить крылья! Расправьте их и наслаждайтесь исполнением самых размашистых постановок или импровизаций без каких-либо ограничений. Танцуйте с платком, как с ним можно танцевать только здесь. Всем своим танцем приветствуйте этот простор. Он не должен вызывать никаких отрицательных эмоций – наоборот. РАБОТА С МУЗЫКАНТАМИ Всегда репетируйте номер с музыкантами перед выступлением, если есть такая возможность. Если возможности нет, постарайтесь записать или раздобыть их работы, чтобы знать репертуар коллектива. Также: Изучите музыку, под которую собираетесь выступать. Заранее обсудите вопрос с разделением чаевых. Всегда демонстрируйте уважение к ансамблю, показывайте зрителям, как вы чтите помощь и работу музыкантов. Никогда не решайте, что вы можете танцевать для ансамбля. Всегда спрашивайте разрешения, если вы не договорились заранее, и не оскорбляйтесь, если вам отказывают. Чтобы успешно работать с ансамблем, необходимо: Знать его репертуар; Знать названия песен; Знать, что такое фраза, такт, размер, слабая доля, бэкбит; Знать основные ритмы. Никогда не снимайте игру музыкантов на видео без соответствующего разрешения участников ансамбля и владельцев заведения. ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ПОВЕДЕНИЕ Никакой смелости во хмелю! Если бы вы работали на лесопилке, вы бы не пили на работе. Если бы вы были хирургом, пожарным или летчиком, вы бы не пили на работе. Чтобы танцевать, нужна не меньшая сосредоточенность и способность быстро соображать, чем в хирургии и управлении самолетом. Употреблять алкоголь во время работы крайне не рекомендуется. Когда вы танцуете профессионально, не пейте! Алкоголь понижает выносливость, расстраивает координацию и ухудшает способность к адекватным действиям. Взаимодействие с клиентами Всегда будьте вежливы, хорошо одеты и пунктуальны. Перед тем, как привести с собой мужа или другого помощника, рекомендуется получить разрешение. Чаевые, зарплата, сбивание цен Брать или не брать чаевые – личное дело каждой танцовщицы. Равно как и способ передачи чаевых (засунуть за пояс или лиф, сунуть в рот (!)) – впрочем, здесь решать могут также ваш работодатель, музыкальный коллектив, с которым вы работаете, или охранная служба заведения. Старайтесь не потворствовать ассоциации «беллиденс = стриптиз», которая существует в сознании многих людей. И, руководствуясь соображениями деловой этики, никогда не сбивайте средние цены на предоставляемые вами танцевальные услуги. Взаимодействие с другими танцовщицами Никогда не ругайте другую исполнительницу в общении с членом аудитории и старайтесь не сидеть спиной к сцене и не болтать, когда выступает ваша коллега. Если по каким-то причинам вы не можете продемонстрировать поддержку, хотя бы проявите уважение. Вообще, если возможно, относитесь дружелюбно ко всем исполнительницам. Ваши аплодисменты, радостные возгласы и другие виды одобрения порадуют не только танцовщицу, но и зрителей, музыкантов и даже вас самих. Кроме того, такое поведение побуждает других зрителей повторять ваши действия. Никогда не фотографируйте и не снимайте на видео выступление без соответствующего разрешения. Старайтесь воздерживаться от сплетен, поддерживая свой профессиональный статус. Взаимодействие со зрителями Никогда не покидайте место профессионального выступления с одним из зрителей или с клиентом, это могут счесть за проституцию. Не обсуждайте с клиентами и зрителями свою частную жизнь. Словом, в общении со зрителями и клиентами старайтесь проявлять благоразумие, поддерживающее вашу репутацию и ваш профессиональный статус. С изяществом и скромностью принимайте как комплименты, так и критику, не забывая о том, что критика и комплимент зачастую идут бок о бок. Однажды к автору этой статьи после выступления подошла пожилая пара и выразила сразу целое множество мнений. Мужчина, сияя, поведал, что ему очень понравилось мое выступление, и процитировал свою жену, которая якобы заявила, что я танцую гораздо лучше, чем та дама, что выступала до меня. Его жена окинула нас сердитым взглядом и огрызнулась: «Нет, я так не говорила, я просто сказала, что она агрессивнее!» Также старайтесь не выносить суждений о зрителях. Однажды во время другого моего выступления меня очень поразило поведение еще одной пожилой пары. Мужчина широко улыбался, а женщина хмурила брови и, вообще говоря, выглядела очень расстроенной. Я подумала, что передо мной обычная сексистка и женофобка. Мужчина считал меня сексуальной, женщина по этому поводу негодовала – что может быть проще? Я даже записала их на видео (у меня было разрешение владельца заведения) и потом демонстрировала запись своим ученицам как наглядный пример классических фрейдистских реакций. И как же я была ошеломлена на выступлении спустя год, когда меня с ними познакомили! Эта пара плохо разговаривала по-английски, и их слова мне переводила их дочь. Оказывается, тогдашнее поведение женщины объяснялось совершенно иными причинами! Она до такой степени ассоциировала мой танец со своей когда-то покинутой родиной, что даже расплакалась! Эта пара заказала специальное выступление только для них и потом по меньшей мере час изливала мне свои чувства! Я сочла, что она меня ненавидела, а оказалось, что все ей очень и очень понравилось. Мораль такая: не судите зрителей по их поведению! И всегда будьте деликатны. Если бы величайшие танцовщицы мира однажды воздали мне почести за мой танец, я бы не была так рада, как узнав о том, что мой танец пришелся по духу этой прекрасной паре. Вне зависимости от того, как вы относитесь к похвалам и способны ли их принимать, вы должны согласиться с тем, что у зрителей есть вполне резонное право выражать вам свои чувства. Вы инициировали общение между собой и зрительным залом. Вы дали людям возможность поделиться с вами впечатлениями по поводу того, что вы только что перед ними проделали. И вот один совет. Если вы чувствуете себя неловко, когда вам делают комплименты, подумайте о том, что их удовольствие - обязательная часть вашего выступления. Улыбнитесь, выслушайте, что они вам скажут, и поблагодарите их. Или верните им комплимент, сказав что-то вроде «Спасибо, вы прекрасные зрители». Если же они продолжают вас смущать и донимать, примите управление беседой на себя и начните задавать какие-нибудь вопросы. Не стесняйтесь дать им понять, что вам нужно идти и, возможно, пообщаться с кем-то еще. Но, опять же, не забывайте, что ваше выступление может быть таким, что им просто нужно в
Ответов - 9
lima: ВЫСТУПЛЕНИЕ: НЕПРЕДВИДЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ Выступления Добавьте в календарь тренировок, помимо обычных, еще и дополнительные, посвященные репетиции выступления. Сначала репетируйте раз в неделю, потом, по мере приближения даты выступления – чаще. В идеале вся последняя неделя должна быть отведена под репетиции в полном сценическом наряде. Я тоже живу в обычном мире, так что «У меня нет времени» - это не оправдание. Работа в команде Сделайте так, чтобы участницы коллектива по очереди брали на себя лидерство во время тренировок. Это поможет каждой танцовщице лучше почувствовать другую на выступлении, научит всех воспринимать подаваемые сигналы и реагировать на них адекватно, повысит общий уровень уверенности и вообще заставит вас лучше танцевать. Говорите вашим соучастницам труппы, чтобы они привлекали к делу новые движения и учили всех, как их исполнять. Составьте план действий в чрезвычайной ситуации Тренируйте, отрабатывайте способы, какими можно продолжить выступление после возникновения непредвиденной ситуации. Во всех нижеследующих сценариях вы ОБЯЗАНЫ сохранять светлое, приятное выражение лица, одновременно принимая решение о дальнейших действиях. Выбирайте один из вариантов: Игнорировать проблему; Отвлечься и устранить проблему; Изящно прекратить танец и не танцевать до тех пор, пока проблема не будет решена. Начинается музыка, и ваша прекрасная новая хореография, над которой вы так долго работали, каким-то образом умудряется исчезнуть из памяти. Отвлекитесь – это НЕРВЫ, нервы! Может быть, мозги и забыли, но ТЕЛО-то помнит! Тело знает музыку. Поэтому ПРИТВОРИТЕСЬ, что танцуете по плану, и танцуйте так до тех пор, пока хореография не вспомнится сама. Не останавливайтесь. Улыбайтесь. Помните, что если будете выглядеть так, будто знаете, что делаете, никто никогда не поймет, что вы забыли номер. Вы должны танцевать под Хоссама Рамзи и Наташу Атлас, но из динамиков вдруг начинает играть «Металлика». Покиньте сцену – или – отвлекитесь и исправьте проблему. Проблема со звуком – это ужас. Но ведь вы можете рассмеяться и извиниться за «технические неполадки»! Если вы представляете сольный номер, единственный в программе вечера, лучше покиньте сцену. А еще лучше всегда приходить с другом, который будет исполнять роль звукооператора и вмешается, если возникнут проблемы. В этом случае, пока он занимается устранением неприятности, сыграйте на цимбалах или начните хлопать в ладоши, чтобы зрители присоединились к вам и хлопали под ваш танец. Несколько мгновений, ну, пара минут – и проблемы не будет, а зрительское участие – это всегда хорошо. Конечно, оптимальный сценарий – это когда вы танцуете под живую музыку, однако сие, конечно, бывает очень редко. Внезапно вы обнаруживаете, что ваш бюстгальтер опустился вниз по грудной клетке и, пока вы делали шимми, открыл зрителям чудесный возбуждающий вид. Отвлекитесь и устраните проблему – Повернитесь к зрителям спиной и сделайте шимми бедрами или раскачивания – им настолько понравятся ваши шикарные бедра и попка, что они и не заметят, как вы вернете бюстгальтер с грудями на место. Ваш меч соскользнул с макушки и поранил руку. Отвлекитесь и устраните проблему – Если вы не истекаете кровью, так и поступайте. Обычно падение меча свидетельствует о том, что ваша голова слишком потная или скользкая, чтобы вы могли его удержать. Вместо этого танцуйте с мечом в руке – сделайте так, чтобы зрители подумали, будто меч соскользнул намеренно, с целью разнообразить ваше танцевание (заранее продумайте серию движений с мечом в руке). Покиньте сцену – Если вы поранились до крови и нуждаетесь в помощи, не следует заставлять себя страдать ради красоты: извинитесь и прекратите танец. Серьга слетела с вашего уха и упала в чей-нибудь ужин (вы выступаете в ресторане). Отвлекитесь и устраните проблему – Продолжайте танцевать, но сделайте извиняющийся вид и немедленно сообщите о проблеме официанту: подтанцуйте к нему, притворитесь, что заигрываете, и тихо прошепчите на ухо: «моя серьга у той тетеньки в тарелке». После выступления щедро извинитесь перед организатором. Затем заберите серьгу у официанта и дайте ему немного на чаевые. Горячий воск с канделябра капает вам на голову. Игнорируйте проблему – После выступления сходите в уборную и как можете уберите воск, нанесите на поврежденные места гель с алоэ и сделайте так, чтобы прическа закрыла тот воск, который вы не можете убрать. Если вы часто танцуете с канделябром, гель с алоэ всегда должен быть в вашей сумке. С вашего пальца свалился цимбал и непростительно громко звякнул об пол. О, боже, сколько раз это со всеми случалось! Отвлекитесь и устраните проблему – Улыбнитесь и игриво бросьте на пол остальные цимбалы. Когда закончите танцевать, элегантно их подберите. Вы так все и планировали, правда? ;) Вы забыли о споттинге во время кружения, и вот у вас кружится голова: вы падаете на сцену. Игнорируйте проблему – Вы ДОЛЖНЫ встать и продолжить танец, даже хотя все будут над вами смеяться. Имейте, в конце концов, и вы чувство юмора! Вы зашибли фаната тростью. Игнорируйте проблему – Упс! Улыбнитесь, игриво убегите от жертвы и продолжайте танец. Каким-то пьяным дуралеям взбрело в голову, что сейчас – лучшее время для того, чтобы громко объявить, что вы – наиболее прекрасная беллиденсерша из всех, которых они видели. Они говорят, что вы должны пойти с ними. И ответ «нет» не принимается. Игнорируйте проблему – После выступления сладким голосом объясните управляющему: «Мне очень нравится это место, и я люблю тут танцевать. Пожалуйста, посмотрите вон на тех ребят. Они очень много выпили – я надеюсь, других посетителей их ужасное поведение еще не задело». Если управляющий не понимает и говорит вам, чтобы вы шли и танцевали дальше, вежливо но четко дайте ему понять, что вы, наверное, не сможете продолжить, если этих ребят не уведут. Если вы уже исполнили последний номер, попросите управляющего обеспечить вас охранниками, чтобы вы безопасно могли дойти до машины или метро. Источник: www.homestead.com/selket/bellydance.html Перевод: iDance Фото: www.feast.org.au , www.oracleband.net , www.thecenterforthearts.org
lima: УСПЕШНОЕ БЕЛЛИДЕНС-ВЫСТУПЛЕНИЕ Советы дает профессиональная танцовщица Rachel: Какие три самые важные вещи, которые нужно сделать, если до выступления остается всего неделя? - Тщательно обдумать, под какую музыку вы будете танцевать, и выбрать запись. Убедитесь, что переходы между песнями плавные. Не поддавайтесь искушению сменить музыку за день-два до шоу! Слушайте запись всю неделю, даже когда не тренируетесь. - Определиться с тем, под какие песни идет хореография, а под какие – импровизация (Я предпочитаю и то и другое: например, под песню с тростью и барабанным соло я всегда ставлю номер). Чтобы выучить новую хореографию, обычно недели мало, но ее как раз хватает на повторение импровизации в таком ключе, чтобы знать, когда какое движение оптимально вписывается в музыку. Если вы играете на цимбалах, решите, в каких песнях и в каких ритмах будете это делать. - Решить, какой костюм наденете, в зависимости от места выступления, зрителей и музыки. Убедитесь, что от него в важный момент ничего не отвалится. Не берите в эту неделю на занятия трость и платок… на всякий случай, вдруг что? Какая самая важная вещь, которую нужно сделать в день выступления? - Расслабиться! Это не означает «не тренируйтесь» - стоит несколько раз исполнить его и один раз повторить в уме. Но нервничать – вредно. И для шоу и для вас. Как с экзаменом: нельзя зубрить до последней минуты, лучше придти со светлой головой, чтобы сделать все от вас зависящее. Какая самая важная вещь, которую нужно делать во время выступления? - Взаимодействовать со зрителями. Важно найти правильную меру – не переборщить со взглядами и т.п. Слишком много – постыдно, слишком мало – скучно (зрители вообще могут счесть вас заносчивой и надменной). Когда мера найдена, вы выглядите уверенной и счастливой. Стоит ли смотреть на зрителей и как на них смотреть, зависит от характера движения: когда вы делаете нечто тонкое, интимное, можете смотреть вниз и немного «внутрь себя», при этом поменьше улыбайтесь. Источник: www.dreamingofjeannie.com.au , автор: Rachel Перевод: iDance
lima: ГОТОВА ИЛИ НЕТ? Об авторе: Amira Jamal – профессиональная танцовщица средневосточного танца с огромным опытом. Танцует с 1974 года. В 2004 году крупнейший журнал о беллиденсе «Zaghareet» присудил ей «Golden Belly Award» в номинации «Учительница-2004». Когда ученица готова выступать и каковы необходимые для этого качества и умения? Вопросы, которые мне снова и снова задают ученицы и инструктора. Беллиденсерше ответить на эти вопросы гораздо сложнее, чем, например, балерине, которая учится с трех-четырех лет по формальной программе, затем, закончив учебу, становится маленькой мышкой в Щелкунчике, затем попадает в кордебалет городской балетной компании и после этого, может быть, выступает солисткой. Беллиденсерше ответить на эти вопросы гораздо сложнее, чем доктору, который получает образование в медицинской школе, затем в интернатуре, в кабинете врача и, может быть, в ходе какой-нибудь научно-исследовательской деятельности. И в балете и в докторстве есть утвержденные курсы образования, которые превращают ученика в профессионала. Есть ли такие курсы в беллиденсе? Да и нет. Существуют вещи, которые танцовщица может делать, чтобы получить навыки, достаточные для профессиональных выступлений. О них и пойдет речь. Но есть и обратная сторона медали: обучение беллиденсу менее стандартизовано, поэтому никогда нельзя ответить с точностью, что такое «готова для выступлений». Моя подруга, Амина Делал, часто говорит: «Неопытность – только из-за неопытности». В каком-то смысле, готова танцовщица или нет, ей нужно шагнуть на сцену. Я сравниваю ее с хирургом. Все годы обучения в медшколе, даже все случаи, когда будущий врач работает с трупами животных, никогда не подготовят его к первому разу, когда придется резать живую человеческую плоть. Думайте о первом выходе на сцену, как будто у вас в руках скальпель хирурга. Это и страшно и возбуждающе, и это нужно сделать вне зависимости от того, считаете вы себя готовой или нет. Но, так же как и в хирургии – без долгих лет обучения работать нельзя – на сцене нельзя выступать без тренировки и образования, даже если они и не избавляют вас от страха, что вы не готовы. Мой первый «профессиональный» опыт случился, когда я была ни полностью обучена, ни полностью образована. Все, что я могу о нем сказать – слава богу, что я была слишком наивна и не поняла, насколько ужасно выглядела. Я просто любила танцевать, и эта страсть заставила меня сделать неадекватный поступок – я могла показаться хорошей танцовщицей только тем, кто никогда танцовщиц не видел! Но я не собиралась никого дурить – я действительно не знала, каковы были стандарты профессиональных выступлений. Владельца ресторана я не впечатлила – он заплатил мне за два выступления, а отправил домой после первого. Я тогда не поняла смысл этого и продолжила строить планы – как переехать в Нью-Йорк, как продолжить обучение, совмещая его с профессиональными выступлениями и т.п. В наши дни интернета, мастер-классов, публикаций и видео нет оправдания тому, что не знаешь, каким должен быть профессионал. Но это тема для другой статьи. А сейчас я бы хотела написать о тренировках и образовании и узнать-таки, когда «готова» - это по-настоящему «готова». Главная суть в том, что вы никогда не будете чувствовать себя полностью готовой. Вам надо объективно оценить уровень своего танцевального развития и решить – при помощи ручки и бумаги – подошло ли время для первого соло. Прозанимались ли вы серьезно хотя бы 18 месяцев? Посетили ли самостоятельно столько мастер-классов, сколько смогли? Посетили ли вы честно все выступления в пределах географической и финансовой зоны досягаемости, чтобы посмотреть на разных танцовщиц? Если вы живете в городе, где почти не выступают – купили ли вы столько видео, сколько смогли себе позволить? Есть ли у вас хороший костюм? Слушали ли вы разнообразную музыку, а не только один диск, который рекомендовала учительница? Тренировались ли под нее? Крепки ли у вас знания разных частей рутины? Хорошо ли вы умеете играть на цимбалах? Можете ли танцевать с платком более двух минут? Готовы ли вы постоянно следить за своей внешностью (хорошие зубы, бритые подмышки, здоровые волосы, подходящий грим и т.д.)? И еще несколько вопросов: умеете ли вы определять музыку? (Например, сможете ли назвать различия между египетской и армянской музыкой? Услышите ли нью-эйдж за километр?) Знаете ли вы, как танцевать karsilam’ой – вообще, знаете, что это такое? Знаете ли, в чем разница между chiftitelli и taksim’ом? Сможете ли определить инструменты taksim’а по звуку? Берете ли вы уроки фигурного катания? Балета? Джаза? Африканских танцев? Есть ли у вас накидка, которая скрывает костюм? Предпочитаете ли вы всей доступной вам музыке музыку для беллиденса? Слушаете ли ее постоянно? В машине? Есть ли у вас возможность танцевать для подруг и друзей? Есть ли у вас возможность выступать на ученических вечерах? Сделали ли вы хоть раз что-нибудь, чтобы станцевать там, где зрители нетребовательны – в школе, на ярмарке, в доме престарелых? Пользуетесь ли вы возможностью выступить на мастер-классах? Составьте список вопросов и определите, что вы уже сделали. Затем определите, что еще нужно сделать. Пусть это будет вашим проектом на весну-лето. Относитесь к работе так, будто получаете диплом. Какие покупки надо сделать? Купить учебник, а не диск с беллиденсом. Подписаться на университетский журнал, а не на журнал о танцах. Посещать учебные курсы, а не мастер-классы. Ходить на учебу столько, сколько нужно, так, чтобы на танцы не оставалось ни времени, ни денег – ну, может быть, если только раз в неделю. Купить учебную форму, а не танцевальную одежду и обувь. Пройти производственную практику, а не станцевать в районных больницах. Если вы отнесетесь к танцевальному образованию ответственно и уважительно, как к образованию университетскому, вы будете готовы выступать, даже если будете считать иначе. Ощущение и то, что есть на самом деле – две разные вещи. Посмотрите на ваш листок. Убедитесь, что сделали все, чтобы себя подготовить. Убедитесь, что на нем только опыт. Впереди у вас – сцена. Прыгайте на нее! Не верьте страху, верьте знаниям. Источник: www.amirajamal.com , автор: Amira Jamal Перевод: iDance
lima: СОЗДАНИЕ СВОЕГО ШОУ Вы берете уроки, изучаете видео, уже купили костюм и сделали номер под песню. Но вам негде выступать. Похоже, пришло время подумать о месте. Организация шоу – процедура слегка пугающая, и, перед тем, как она закончится, вы поклянетесь, что никогда больше этого делать не будете (я до сих пор клянусь). Но как только шоу подходит к концу, вы уже в мыслях о том, как бы организовать следующее. Каждое представление – новый урок. Вскоре организация выступлений станет для вас обычным делом. Как, например роды: они никогда не бывают слишком легкими, но могут окупить все ваши мучения сторицей. Шоу Ваше выступление – это строго беллиденс или вы собираетесь включить еще и другие стили? Это только соло или еще и групповые номера? По моему личному мнению, разнообразие действует на публику положительно. Чем больше разнообразия (разные формы танца или смесь групп, дуэтов и соло), тем больше жизни и веселья. Публика будет признательна вам за то, что вы не заставили ее мучаться в попытках отличить одну солистку от другой; а танцовщицы – за то, что их уникальность может выйти на первый план. После того, как вы определились с типом шоу, надо решить, сколько человек будет выступать. Это зависит от времени, которое будет находиться на сцене каждая танцовщица. Я стараюсь, чтобы все мои клубные/ресторанные шоу не выходили за рамки двух часов (включая перерыв). Сценическое шоу может длиться полные два часа, но, если сверх того - публика будет ожидать скорее завершения, нежели выхода следующей танцовщицы. Если вы планируете сделать шоу из двух сетов по 50 минут каждый, вам понадобится заполнить 100 минут времени. Помните, что между выходами танцовщиц обычно проходит одна или две минуты. Если решите пригласить эмси, надо будет добавить по несколько минут между каждым номером. У нас есть десять приглашенных танцовщиц. По десять минут на каждую, минус минута на перемену музыки и реквизит. (Мне кажется, эмси убивают энергию шоу – я предпочитаю, чтобы были только танцовщицы). Получается максимум девять минут на номер. Но не все хотят танцевать девять минут и не все способны все это время удерживать внимание зала. Если у вас есть по-настоящему серьезные танцовщицы, пусть они танцуют дольше. Я называю их выступления «гвоздями программы». В моем шоу они закрывают оба сета и длятся пятнадцать-двадцать минут. Если у меня есть такие танцовщицы, я говорю остальным, что они должны танцевать от пяти до семи минут. Случается так, что некоторые танцуют под трехминутную песню, а другим приходится выступать десять минут. Это обычно неплохо срабатывает, и я особо не беспокоюсь. Мне кажется, главное – это оставлять публику немножко неудовлетворенной, жаждущей большего. Поэтому короткое шоу лучше, чем длинное. Зрители Ваше мероприятие – это студенческая «выставка» или шоу продвинутых или профессиональных танцовщиц? Ответ определит и характер аудитории. Студентки обычно приводят всех своих друзей и семью. Семья и друзья профессионалки видели ее танец по меньшей мере сто раз, поэтому они приведут с собой разве что пару человек. Если это «профессиональное» шоу, вам, скорее всего, придется посуетиться, чтобы заполнить зал. Это связано с паблисити, но сначала давайте поговорим о месте проведения. Место проведения Есть множество вариантов выбора места, но я умоляю вас: выбирайте наиболее профессиональное. Если остановитесь на маленьком шоу в чьем-то доме, это будет замечательно. Назовите его «hafla» и создайте интимную атмосферу, но декорируйте дом так, чтобы все выглядело как высококачественная вечеринка. Для более крупных шоу хорошо подходят клубы и рестораны. Перед тем, как обратиться к руководству с предложением о выступлении, я всегда несколько раз посещаю ресторан, чтобы проверить пищу и обстановку. Вам понадобится место для сооружения сцены. Может быть, даже придется передвинуть несколько столиков и покорпеть над освещением. Маленькие сцены есть в клубах, но обычно ваше шоу идет перед выступлениями групп: их музыкальное оборудование помешает вам танцевать. Под сцену можно оборудовать клубный танцпол, но, возможно, тогда зрители не смогут увидеть все, что находится ниже плеч танцовщицы. Мы регулярно выступаем в местном ресторане/клубе и давно поняли, что лучшее место – вдоль длинной стены прямоугольника зала, а не на танцполе рядом с короткой стеной. В первом случае танцовщицу смогут видеть все зрители, пусть даже они находятся на том же уровне, что и она; а во втором – только люди за двумя первыми рядами столиков. Никогда не платите владельцу за свое выступление. Вы для него выгодны. Хотя, скорее всего, он тоже не будет платить вам, он должен дать разрешение на сбор денег у двери в отделение ресторана, в котором вы танцуете (те, кто приходит не на шоу, платить не будут). Если вы выступаете в прямоугольном ресторане без комнаток, убедитесь, что сцена находится не рядом с кухней. Вы же не хотите, чтобы ваших танцовщиц случайно закидали мясом или гарниром? Аудитории со сценой – прекрасный вариант, он позволяет вашему шоу выглядеть профессионально, но почти всегда стоит денег, и иногда довольно больших. Аудитории часто арендуют за много месяцев до события, поэтому, если хотите сделать там шоу, заказывайте помещение как можно раньше. У нас в Альбукерке в зале не бывает больше семидесяти мест, поэтому шоу все равно получаются небольшие, несмотря на наличие настоящей сцены. Звук и освещение Подумаем о техническом оснащении места выступления. Есть ли там пристойная звуковая система, которую вы можете использовать? И как дела с освещением? Немного толку в танце, если его никто не видит. После нескольких лет выступлений мы смогли приобрести осветительную и звуковую системы. Ничего невозможного в этом нет. Галогеновые лампы из магазина для улучшения дома. Описать их сложно. Красные и синие; а, когда к нам присоединился барабанщик Charles, он принес с собой еще две ветви с цветными лампами, и мы стали использовать их для подсветки пола. В прошлом году я открыла студию и купила туда самую громкую стереосистему, какую только могла найти. Когда у нас шоу, я подключаю к ней усилитель и дополнительные колонки для большей громкости. Я купила у Amaya еще один усилитель и вставила в него микрофон (не люблю эмси, но люблю делать высказывания, предваряющие и завершающие номер). На любой сцене, которую вы арендуете, будут свет и звук – хотя за их использование могут заломить большую цену. Декорации Когда нам случается танцевать в клубе, мы обычно берем туда три больших похожих декоративных куска ткани (как, например, индийские легкие покрывала – очень недорого) и прикрепляем их на стену позади сцены. Потом украшаем их голубовато-белой подсветкой. Наши колонки (которые мы ставим на коробки – никогда не ставьте их прямо на пол) мы накрываем шелковой тканью. Мы стараемся делать все в одной цветовой гамме, так, чтобы, с одной стороны, декорации не отвлекали внимание от танцовщиц, а с другой – закрывали следы пива и чемпионатов по пулу. Сцену можно оставить голой – она все равно обычно слишком большая, чтобы можно было ее декорировать. Задняя подсветка поможет вам скрасить этот недостаток. Паблисити Вам нужно, чтобы на шоу пришло много народу. Какой в нем смысл, если никто не придет? Я люблю танцевать, и каждый раз, когда танцую, я танцую для себя. Но ничто не придает сил так, как обмен энергией со зрителями. Поэтому нужно поработать. Везде, где вы выступаете, оставляйте свои флаеры или делайте устные сообщения о следующем месте выступлений – чтобы привлечь больше посетителей. Ищите в газетах и местных журналах афиши вашего комьюнити. Они обычно бесплатные. Везде оставляйте КАЧЕСТВЕННЫЕ флаеры. В наше время всегда можно найти кого-нибудь, кто сделает профессиональный флаер на компьютере. С картинкой и небольшим текстом. Шрифт должен быть достаточно крупным. Укажите основные моменты: кто, что, где, когда, почем. Оставляйте флаеры в кофейных магазинах, магазинах танца, национальных ресторанах, библиотеках, университетских городках, книжных магазинах и танцевальных студиях. Для кофеен и кафе сделайте флаеры форматом в четверть страницы. Свяжитесь с художественным редактором какой-нибудь местной газеты – меня проинтервьюировали перед нашим World Tribe Show в 2002 году, и билеты разошлись в момент! Попросите всех ваших танцовщиц пригласить по пять-десять человек. Рассылайте приглашения по email. Рекламируйте себя! Для серьезных крупных шоу нелишне потратить немного на рекламу в газете или журнале. И никогда не планируйте просто покрыть расходы! Ставьте высокие планки. Иначе ничего толкового не получится. Неважно, если вы заработаете всего двадцать долларов, главное – планируйте все так, чтобы зарабатывать! Большие цели – это путь к успеху. Расходы Вот короткий список ваших потенциальных затрат: Место Освещение (если надо платить за прокат) Звуковая система (если надо платить за прокат) Задники/декорации (если хотите сделать все как полагается) Копирование флаеров и программок (если есть копир на работе, можно сделать это на нем…) Билеты (если это клубное шоу или еще меньше, никаких билетов не надо) Реклама (бесплатная – лучше всего, используйте сначала ее) Техническая поддержка Вам нужен кто-то, кто будет управлять звуком и светом. Обычно это один человек. Еще понадобится один человек (а лучше два) на дверь, сбор денег, продажу билетов и раздачу программок. Мы обходимся без менеджера сцены, потому что наизусть знаем структуру нашего шоу и участников, но, если у вас выступают студенты или незнакомые вам танцовщицы, он может быть полезен. Также понадобятся люди, которые будут устанавливать и разбирать сцену. Не пытайтесь делать все самостоятельно, иначе либо закончите в конторе хиропрактика, либо выдохнетесь так, что не сможете выступать. Последние советы Позвольте себе немного отдохнуть перед шоу, чтобы вы могли выложиться на максимум. Если случится форс-мажор (например, нет танцора или вы забыли часть своего костюма или хореографию) – забейте! Никто кроме вас этого не заметит, ОБЕЩАЮ ВАМ. Не слушайте тех, кто будет критиковать шоу – это обычно или другие танцовщицы, которые огорчаются, что у них нет ума создать собственное, или какой-нибудь зритель, у которого его слишком много. Старайтесь приехать пораньше, чтобы было место для оборудования сцены. Как только начинается шоу, прекращайте думать обо всем, кроме танца. Расслабьтесь и наслаждайтесь выступлением своих танцовщиц. Поблагодарите всех, кто вам помогал. Еще раз. И еще раз. Люди, которым вы выразили благодарность, будут выступать лучше и, возможно, в следующий раз снова к вам присоединятся. Запомните то, что хотите изменить для следующего шоу. Поздравляю! У вас получилось! После того, как придете в себя, вы, наверное, сделаете это еще раз. Это как болезнь – но стоящая и полезная. Источник: www.farfesha.com, автор: Michelle Перевод: iDance
lima: МУЗЫКАНТЫ, ВАМ СЛОВО! Танцовщицы – ваши мечты сбываются Музыкальная группа: партнер танцовщицы на выступлении. Как вы относитесь ко взаимодействию с таинственным племенем музыкантов? это необходимое зло? неприятный союз? приятное сотрудничество? Ваш ответ в значительной степени зависит от вашего понимания того, что творится в головах участников группы, того, как они воспринимают отношения между танцовщицами и музыкантами. У танцовщиц много талантов... но мы не умеем читать мысли! Поэтому решили обратиться к самим источникам и попытаться выяснить, что удручает музыкантов. Будем надеяться, этот беглый взгляд в их умы даст нам ключ к разгадке тайны: как сделать, чтобы музыкант и танцор работали в симбиозе, ради общей выгоды. Встречайте четырех бесстрашных музыкантов, согласившихся поделиться с нами мыслями, философией, впечатлениями... Amer Matri. Родился в Сирии. Выходец из музыкальной семьи. Играет на dumbek* девятнадцать лет. Четыре года изучал арабскую классику и с шестнадцати лет профессионально играет в банкетных холлах, театрах, ночных клубах и в составе музыкального сопровождения средневосточных певцов. Ездит в туры по всему Среднему Востоку, Европе и Северной Америке. Simone Abou Rahmoun. Играет на гитаре и клавишных в Катаре с 1982 года. В последние тринадцать лет востребован в Канаде и США как конферансье в арабских ночных клубах и на частных вечеринках. Dr. George Sawa. Египет потерял, а мы приобрели! Dr. Sawa - общепризнанный маэстро kanoon международного уровня и этномузыковед. У него разные карьеры: солиста, музыкального директора, учителя и преподавателя в университете. “X” - предпочевший отвечать анонимно, этот игрок на уде аккомпанирует танцовщицам в клубах и на местах концертов по всей стране. Каковы, по-вашему, великие танцовщицы беллиденса? George: в идеале они помногу репетируют движения под музыкальную тему и знают ее назубок. Они также могут - если попросят - прекрасно танцевать, не зная группы или музыки. Amer: самое важное - это знание ритма. Люблю танцовщиц, которые знают ритм! Из-за чего вы можете невзлюбить танцовщицу? Перестать ее уважать? Simone: Если она ко мне плохо относится! Amer: Из-за плохой игры… вы знаете – она не знает музыки, но делает вид, что знает. George: Если она корчит рожи на сцене, если показывает, что ей неприятно иметь дело с музыкантами… Вам нравится, когда танцовщица «заказывает» музыку на целое шоу или одну-две песни? Или вы против? “X”: Некоторые танцовщицы привыкли к определенной музыке, ведь они под нее тренировались… я играю то, что они хотят. Amer: Целое шоу… это означает, что она знает, что делает. Simone: Я буду играть то, что она закажет… но я хочу также играть и то, что хочу я! George: Мы играем для танцовщицы… меньшее, что мы можем – это сделать ее довольной. Как по-вашему, какая музыка/песня для беллиденса самая лучшая, такая, чтобы на все времена? Amer: Taqsim, старомодный египетский beledi, и барабанное соло. Simone: Сложный вопрос… их так много. Если честно, я бы сыграл свою собственную, из самых лучших частей разных песен. “X”: Египетская музыка – самая лучшая… в ней так много хороших вещей… хотя все зависит от танцовщицы – хороша ли она в медленном танце, быстром, народном, с платком, и так далее. George: Я старомоден и предпочитаю музыку начала века: медленную, респектабельную, «с чувством собственного достоинства». В ней не много ярких приемов, но она нежна и утонченна. Однако эта музыка не признается – люди думают, я чокнутый. Должна ли танцовщица делиться гонораром с группой? В каком соотношении? Simone: Не должна, если она заработала $20, $30, $40, но если ее чаевые больше – скажем, $100, тогда $45 ей, кое-что группе, а остаток на менеджмент. Деньги дают ей, но на самом деле они не только ее. А как насчет того, чтобы она встречалась с членом группы? Simone: Эх… Ну и что в этом такого? “X”: Это зависит от того, нравится ли он ей, она ему, свободны ли они… George: (смеется) Я женился очень рано, увы, так что этот вопрос ко мне никогда никакого отношения не имел. Ясное дело, в восьмидесятых это было обычным делом. Но я думаю – в отношении бизнеса – из-за этого всегда проблемы: танцовщица чувствует себя вправе требовать что-то от музыканта, музыкант в свою очередь должен требовать что-то от коллектива… Amer: Ничего не имею против! Кто, по-вашему, лидер группы? С кем танцовщица должна иметь дело? “X”: Иногда скрипка, иногда уд, скорее, лучше всего танцовщица сработается с барабанщиком… Amer: Зависит от группы… иногда это барабанщик, иногда клавишник, иногда игрок на уде… Обычно, если возьмем квартет, в котором есть клавишные, гитара, тамбурин и барабан, танцовщица разговаривает с клавишником обо всех песнях и с барабанщиком насчет его соло. George: Барабанщик – это «хронометр», ответ держит он. Заставляете ли вы понервничать новых танцовщиц, чтобы «протестировать» их? Amer: Нет! Ни один профессиональный музыкант такого не сделает… неважно, новая она или старая… надо уважать каждого, кто принимает участие в шоу… звукооператора, владельца помещения, других музыкантов, и танцовщицу. “X”: (повысив голос) НЕТ! George: Никогда. Мне кажется, это отвратительно и бесчеловечно, плюс меня воспитали добрым. Это полностью под запретом. Если вы заметите, что костюм танцовщицы распахнулся, скажете ли вы ей об этом? Simone: Да, конечно, она одна из нас. “X”: Разумеется. Amer: Конечно, мы должны. Иначе это будет всех нас стеснять. George: Что я сделаю? Прекращу играть и вылуплю глаза! (Снова смеется) А если серьезно, когда я играю для танцовщицы, я отношусь к ней как к сестре и должен защищать ее и делать самое лучшее. Конечно, я ее предупрежу. Вам нравится играть для танцовщиц? Simone: Да, но только если их танец идет в точном соответствии с музыкой – если танец – пара для музыки! George: Если они знают свое дело и соглашаются на репертуар. Иначе это будет не шоу, а сплошные нервы. Какой-нибудь совет? Что вы хотите, чтобы танцовщицы знали? George: Существует десять основных ритмов, они должны их знать, иначе они могут давать нам неверные команды. Они должны знать текст песни и ее тему. Замечательно, если они понимают нюансы музыки, скрытый смысл мелодии – танцовщица должна переводить их при помощи своего тела. Но, конечно, все это вопрос не одного дня. * dumbek – популярнейший барабан арабского мира, главное его назначение – формировать музыкальный ритм Источник: www.mayada.ca, автор: Mayada Перевод: iDance.ru
lima: ВЫСТУПЛЕНИЕ: ЧЕГО ХОТЯТ ЗРИТЕЛИ Что отличает танцовщицу, которая своим энтузиазмом сводит зрителей с ума, от исполнительницы, с трудом привлекающей пару-тройку взглядов? Конечно, разные вещи. Например, танцевальное мастерство. Костюм. Но многие танцовщицы забывают о не столь очевидном - о том, что идет от них самих: о мотивах выступления, целях, которые они стремятся реализовать, выходя на сцену. Каков ваш основной мотив, когда вы выходите к зрителям с выступлением в стиле восточного танца? Вы хотите подарить залу сеанс общения с искусством, дать людям зрелищ или удовлетворить собственные амбиции? Почему танцовщицы выступают на публике? Существует разница между танцовщицами, стремящимися к публичным выступлениям, и теми, кто не горит особым желанием выступать на людях. Исполнительницы, желающие танцевать публично, могут делать это по нескольким причинам: Они хотят поделиться с людьми тем, к чему чувствуют страсть, тем, что любят. Они хотят просветить людей относительно их стиля танца и культуры, которая его создала. Они хотят посредством танца донести до людей какое-то сообщение. Они хотят быть центром внимания. Им нужны деньги. Им нравится обогащать жизнь людей, развлекая их. Они полны творческой энергии и хотят показать людям то, что создают сами. Если они выступают в труппе, возможно, им нравится чувство единения и общности, переживаемое во время совместных тренировок и выступлений. В прошлом у них были проблемы с привлекательностью, и теперь они выступают в образе гламурных танцовщиц в попытке самоутвердиться как чувственные женщины, которых можно желать. Разумеется, это не единственные причины желания выступать публично. Кроме того, хотеть танцевать на сцене можно по нескольким причинам сразу. Этот список указывает лишь на то, что у желания выступать публично может быть множество причин – и самых разных. Зачастую легко догадаться о том, что сподвигло танцовщицу на выступления, можно, посмотрев на то, как она ведет себя на сцене. Что случается, если не обращать внимания на потребности аудитории? Если вы создаете выступление таким образом, что оно не удовлетворяет зрительским ожиданиям, вы, скорее всего, разочаруетесь результатом. В лучшем случае зрители почувствуют легкую скуку. В худшем – они освистают вас, прервут, вы потеряете контроль над ситуацией. И в любом случае вас больше не пригласят. Предположим, вы – неплохая танцовщица, только-только начинающая выступать на публике. Вы заключили договор с агентством развлечений и пребываете в отменном настроении, потому что любите быть центром внимания, любите танцевать и нуждаетесь в деньгах. Близится ваше первое заказное выступление на частной вечеринке по случаю дня рождения, и вы все силы прикладываете к тому, чтобы сделать все правильно: час на грим, еще час на наряд… Вы выходите из дома на полчаса раньше необходимого, чтобы наверняка придти вовремя. Вам кажется, что вы делаете все, что можете, чтобы заказчик остался довольным. Но во время вашего выступления становится очевидным, что зрители не очень-то довольны вами. В первые пять минут они наслаждаются самой идеей беллиденсерши, но потом, пока вы старательно исполняете все движения, которые знаете, и даже вовлекаете в дело реквизит, они начинают скучать. Некоторые из них выкрикивают мерзостные реплики, и это заставляет вас тревожиться еще больше. В конце выступления аплодисменты вежливы, но не энергичны, а человек, который вас нанял, платит вам по контракту, но без чаевых. Что не так? В этот раз все причины, по которым вы выступали, были сплошь эгоистичны: вам нужны деньги, вы любите танцевать, вы хотите быть в центре внимания… Вы, вы, вы… Вместо того, чтобы спланировать шоу, которое сделало бы день рождения веселым, радостным, праздничным и потом долго всем вспоминалось, вы спланировали показ своих танцевальных умений. Как учесть зрительские потребности? Приступая к подготовке выступления, спросите себя, чего от вас ждет ваша будущая аудитория. Они хотят, чтобы вы добавили их вечеринке веселья и радости? Они хотят, чтобы вы скрасили серую повседневность их трудовых будней? Может быть, они хотят от вашего выступления предельной исторической аутентичности? Или же вы вообще приглашены, чтобы исполнить литургический танец для верующих? А, может, вас нанимает диаспора по случаю национального праздника, свадьбы и т.п., чтобы вы исполнили танец той культуры, к которой она принадлежит? Вдруг вас приглашает школа или вуз для иллюстрации какой-либо учебной программы? Или же вас нанимает ресторан, озабоченный привлечением клиентов? Ресторан обычный или ресторан диаспоры? Для каждой из вышеперечисленных ситуаций требуется собственный стиль музыки, собственный стиль костюма, особый реквизит и, разумеется, особый танец. Для дней рождения, корпоративных вечеринок и ресторанов идеально подходит эстрадник, делец шоу-бизнеса. Музею понадобится предельная аутентичность, историчность и, возможно, даже лекция. Этнической группе нужны развлечения, но развлечения другие, нежели те, которые устраивают европейцев. Планируя выступление, подумайте, чего от вас хочет эта конкретная аудитория, и, определив ее потребности, составляйте шоу соответственно им. Если вам предстоит обычный день рождения, разверните программу танца вокруг виновника торжества: наденьте ему на голову глуповатый тюрбан, станцуйте с ним и т.п. Если же вы собираетесь выступить на арабской свадьбе, выберите веселую арабскую музыку – например, «Enta Omri» («Ты – моя жизнь») и исполните традиционный египетский танец с канделябром. Если вас приглашают выступить с литургическим танцем по случаю какого-либо религиозного мероприятия, забудьте про бисер и цехины, выбирайте соответствующую религиозную музыку. Если вы участвуете в каком-то показе исполнительных искусств, учрежденном государственным или частным спонсором, это хорошая возможность представить экспериментальную работу, расширить границы искусства, бросить вызов зрителям, исследовать новые горизонты. Выступать по личным причинам не стыдно, если наряду с личными причинами вы учитываете потребности зрителей. Если вы выступаете на мероприятии, где множество маленьких детей, это не самый подходящий случай для демонстрации сексуальности и обольщения танцем. Покажите детишкам, как вы умеете обращаться с мечом, пусть они закричат от восторга, смотря на вас широко открытыми глазами. Быть центром внимания - правильно, если взамен внимания вы даете людям то, чего они от вас ждут. Источник: www.shira.net , автор: Shira Перевод: iDance
lima: МУЗЫКАНТ И ТАНЦОР Автор статьи, Adam Burke – основатель группы Desert Knights, играющей средневосточную музыку. Я музыкант, не танцор. Большинство белли-танцовщиц, которых я повидал на своем веку, считали себя в первую очередь танцовщицами, а не музыкантами. Хотя отличия между нами очевидны, я не уверен, что между музыкантом и танцором можно провести четкую линию. Хотя по определению «музыкант» - это некто, играющий на музыкальном инструменте, а «танцор» - некто, совершающий телодвижения (обычно под музыку), мне кажется, что точно так же можно сказать, что у танцора «музыкальным» инструментом является его тело, а музыкант «танцует» в унисон со своим инструментом. Такая игра слов может вызвать изумление, но у меня идея более серьезная: взаимодействие музыканта и танцора требует очень пристального рассмотрения, особенно если речь идет о живых выступлениях. Исторически две эти группы делили между собой любую сцену. Действительно, наиболее идеальная ситуация и для танцоров и для музыкантов – работать вместе, потому что каждый из них увеличивает выразительную силу другого. Танцевать под живую музыку предпочитают большинство танцовщиц беллиденса, и это доставляет музыкантам большое удовольствие: ведь они могут для них сыграть! А для зрителя такое сплоченное взаимодействие обеспечивает больший интерес и удовольствие от представления. Хотя танец может расцениваться как выражение музыки, как обозначено выше, по традициям беллиденса танцовщица может стать настоящим участником музыкального ансамбля, начав играть на цимбалах. Большой диапазон, богатые тоновые характеристики и перкуссионные возможности пальцевых цимбал делают свой незаменимый вклад в музыкальное полотно выступления и позволяют танцовщице проявить, помимо танцевального, еще и музыкальный талант. Как тело двигается в ритм, так в ритм двигаются и пальцы: эффект этого почти незаметного движения может быть очень мощным. В любом музыкальном ансамбле жизненно важно взаимодействие между его участниками – не только для хорошего выступления, но и для самой музыки, возможности которой в идеале должны быть использованы полностью. Музыканты давно знают, что, когда они работают больше, чем слаженно, как единый организм, музыка может перенести их и слушателей за пределы пространства – если не времени – и подарить невероятные переживания. Поэтому, когда танцовщица играет на цимбалах одновременно с танцем и музыкой ансамбля, этот вид искусства достигает величайших высот красоты. И, когда музыка танца жива, единство исполнителей многократно увеличивает качество шоу. Многим беллиденсершам редко доводится станцевать под живую музыку. Мне кажется, что именно поэтому они смотрят на свои цимбалы больше как на элемент танца, нежели как на элемент музыки, под которую танцуют. Однако с места музыканта цимбалы воспринимаются в первую очередь как добавление к музыкальному полотну и только потом – как дополнительное танцевальное искусство. Во время своей игры музыкант должен улавливать все ритмические или перкуссионные аспекты музыки, чтобы обеспечить ее максимальную «четкость» и связанность. Танцор должен слушать музыку, чтобы правильно развивать движение. Музыканты могут проиграть все выступление, уделяя внимание одной только музыке; танцор никогда не должен этого делать. Он обязан внимательно следить и за танцем и за музыкой, особенно если, танцуя, играет на цимбалах. Танцор выражает музыку телодвижениями танца. И, когда отдельный музыкальный инструмент – например, цимбалы – добавляется к этой музыке, то, как и в любом музыкальном ансамбле, первостепенным становится умение синхронизации во времени движений, игры на цимбалах и игры музыкального ансамбля. Без синхронизации красота представления не будет столь выразительной.
lima: ОПЛАТА ЗА ВЫСТУПЛЕНИЯ iDance: Развитие восточного танца в США усилиями заинтересованных в своем искусстве танцовщиц давно уже вышло на уровень, когда беллиденс-шоу устраиваются и в школах, и в домах престарелых, и в больницах. А в заведениях, получающих прибыль, типа ночных клубов и ресторанов, беллиденс имеет статус оплачиваемой профессиональной деятельности. А что в России? Где люди, которые так увлечены восточным танцем, чтобы решиться зайти к директору средней школы и предложить ему устроить творческий вечер беллиденса, просто так, из-за любви к прекрасному танцу? Где люди, которые зарабатывают деньги, танцуя в клубах и ресторанах? Вы есть? Тогда пишите нам, рассказывайте истории, делитесь мнениями, давайте советы – живее, ваше любимое искусство в ваших руках! Или же вас нет? А кто тогда это читает? Ученицы, которые никогда не станут профессионалками, могущими за одно выступление заработать несколько сотен долларов? В Петербурге ресторанов и клубов, где танцуют беллиденс, меньше, чем пальцев на одной руке. В США культурно заинтересованные люди организуют крупные фестивали с посещаемостью в несколько тысяч человек, а мы в это время возимся в актовых залах. Но это не проблема общества и прочих условий. Это в первую очередь наша с вами проблема, и решать ее должны именно мы. Конечно, если нам дорого то, чем мы занимаемся. Автор статьи Amira Jamar: Информационным поводом для этой статьи послужило решение одного ресторана не платить танцовщицам за выступления, которые случаются каждый вечер среды и приносят ресторану существенный доход. Этот вечер не представляется публике как «любительский» или «ученический», на котором можно ожидать, что исполнителям не заплатят. Наоборот, выступают танцовщицы, называющие себя профессионалками (и в некоторых отношениях действительно ими являющиеся). Если бы не они, ресторан вообще был бы пуст. Там есть живая музыка, но ансамбль в одиночку не в состоянии поддерживать посещаемость. Условия танцевания в ресторане ужасные, широкая публика исполнителей никак не уважает, и, по совести говоря, танцевать там совсем не престижно. Я уже наслышалась от танцовщиц, которые отстаивают позицию, что, если они попросят денег, то вообще останутся без работы (обычно это не так). Но ведь, если не стоишь денег, тогда на каких основаниях называешь себя профессионалкой? Загадка в том, что там танцуют и настоящие профессиональные танцовщицы. Но мою точку зрения поддержали очень и очень многие (многие анонимно, потому что не хотели бы, чтобы другие танцовщицы знали, что они согласны со мной). Я бы даже сказала, мы победили со счетом 4-1. Давайте же я объясню вам, в чем суть. Но сперва должна сказать, что есть еще один ресторан, в котором трижды в неделю проводятся развлекательные программы, и на одной из них танцовщицам не платят. Но в данном случае и ресторан и посетители уважают танцовщиц, условия действительно хорошие, а ансамбль работает с каждой танцовщицей так, чтобы той было максимально удобно танцевать. Этот ресторан, в отличие от других, не платит танцовщицам деньги, потому что в этом прекрасном месте полно народу независимо от того, танцуют там или нет. Выступают в ресторане и профессионалки и любительницы. Профессионалки, которые танцуют в неоплачиваемый вечер, из тех, что обычно предпочитают не выступать по выходным, или же они возвращаются на сцену после многих лет отсутствия, или же просто хотят познакомиться с владельцами ресторана, чтобы через него пробиться на выходные выступления. А некоторые вообще танцуют из чистого удовольствия и желания танцевать именно под тот ансамбль, что там играет. Сами понимаете, две ситуации с этими разными ресторанами бесконечно далеки друг от друга, даже хотя в обеих выступления не оплачиваются. И танцовщицы, принимая решение танцевать в неоплачиваемом месте, должны иметь это в виду. Некоторые виды практики увеличивают ваш танцевальный опыт, другие же – делают его низкосортным. Написать эту статью было непросто… да, вы думаете, я ведь завязала спор, так почему пишется сложно? Но дело в том, что всевозможные мнения погрузили меня в длительные раздумья о моей позиции, а позиция такая: услуги танцовщиц должны быть оплачены в случае, если выступления проходят в заведениях, которые зарабатывают на этих выступлениях деньги. Я думала, думала и осталась при своем мнении. Ответы, которые пришли на мой электронный ящик, дали понять, что я не одна так думаю, и что проблема затрагивает вообще всю страну. Я разговаривала об этом со многими танцовщицами, исследовала другие статьи и множество писем. Танцовщицы, которые присылали письма, охотно соглашались на то, чтобы я их цитировала. Ссылки на них – в конце статьи. Некоторые танцовщицы настаивают на том, что танец по причине любви к танцу автоматически исключает возможность заработка на нем. Но позвольте мне начать статью с цитаты Sikander Jaad: «Мы все танцуем по любви, или бы мы не танцевали… (но) всякий раз, когда мы осуждаем танцовщицу за то, что она выражает желание заработать денег, мы вместе с ней порочим не только нас самих, но также и достоинство искусства» (1). Получение оплаты в обмен на услугу исполнителя танца это указывает именно на наличие достоинства, а не на его отсутствие. Это не торгашество и не корысть, а желание быть ценимой. Schelli пишет об этом так: «…не принимая денег, я говорила всем, что не стою многого как танцовщица… Я познала удивительное свойство человеческой натуры… люди обычно не считают, что получают что-то ценное, пока их не заставляют за это платить… Я заметила, что люди хотят сохранить достоинство, отдавая что-то в оплату за полученное» (2). Karen Miller считает, что «мы столько лет боролись за то, чтобы имя нашего искусства стали уважать… Но как общество будет уважать что-то, что буквально раздают, чему, судя по нашему поведению, грош цена?» (3). «Безответственность обеспечивает беллиденсу репутацию низко оплачиваемого, малоуважаемого исполнительного искусства» (4). Если мы, профессиональные танцовщицы, хотим получать оплату за выступление, это не значит, что мы любим танец меньше, чем те, кому оплата не нужна. Просто мы любим танец достаточно, чтобы уважать его и себя. Это не противостояние любви и денег. Это любовь, приравненная к справедливой оценке, уважению и достоинству. О том, что нам нужны места, в которых танцовщиц принимают и одобряют, я тоже думала долго и много. Nourhan Sharif пишет: «Я не собираюсь танцевать везде, где есть зрители» (5). Танцевать на мероприятиях, приносящих организатором прибыль, и не получать при этом денег – значит унижать всех танцовщиц и танец. «Ведите себя как дешевка – и с вами будут так же обращаться. Никто не ценит то, что приобретается по сниженным ценам» (6). Танцовщицы, которые думают, будто, танцуя бесплатно, они оказывают другим танцовщицам великую услугу (открывают для них новые места выступлений), заблуждаются. «Если исполнители сотрудничают, они могут повышать средний уровень оплаты и расширять возможности выступлений. Если же исполнители подрывают цену и тем самым убивают для многих саму возможность выступать, цены на услуги будут низкими, а создание новых рынков танца станет очень проблематичным» (5). Как получается, что необходимость оплаты выступления увеличивает число оплачиваемых вакантных мест? Чтобы ответить, приведу отрывок из статьи Morocco: «Они (танцовщицы, которые танцуют только за денежные сборы во время танца или бесплатно) не понимают, что этим унижают себя, приуменьшая важность и величину своего таланта и искусства в целом… На исполнительниц, которые танцуют бесплатно (не в благотворительных учреждениях и не в домах престарелых), смотрят свысока многие люди. Они пользуются их глупостью. Танец за подаяния – это нищенство, и ни о каком принятии даров за искусство здесь речи нет… он (босс в ночном клубе) говорит мне, что моральные качества аудитории стремительно разлагаются… Я объясняю вам, что, если вы выступите на дешевом шоу, у вас будет дешевый зритель, если вообще будет. Нанимаете талантливых любительниц – замечательно, нанимайте, но только если в списке исполнителей есть сильный, компетентный профессионал. Тогда ваши работодатели не будут чувствовать себя одураченными. А зрители так те вообще весьма и весьма проницательны. Просто отдавайте этому должное и не продавайте снятое молоко по цене взбитых сливок (8). Танец за подаяния - это нищенство. Оплату лучше брать у хозяина ресторана. Какое отношение это имеет к открытию новых танцевальных мест? А вот какое. Владельцы ресторанов, задумывающиеся о том, чтобы использовать для увеличения посещаемости беллиденсерш, скорее всего, проверяют места, в которых уже танцуют. Если они видят, что танцовщицы там не высокого качества (потому что высококлассные бесплатно не танцуют), да и посетители тоже подкачали (извиняюсь, конечно, но люди, которые бросают бычки на пол и крадут ваши чаевые – это посетители самого низкого сорта), они наверняка примут решение не использовать танцовщиц. Но, если они увидят, что танцовщицы действительно высокопрофессиональны, что они улучшают атмосферу в ресторане и приводят хороших клиентов, то решение будет обратным. «Когда владельцы клуба или ресторана замечают, что качественные танцовщицы улучшают их дела, им остается только наслаждаться звоном кассовых аппаратов. Сладкая музыка. Конечно, они и впредь будут нанимать качество» (9). Вдобавок, если владелец платит за танцовщиц большего калибра, то больше и вероятность, что он учредит что-то типа ежемесячного вечера любительниц. Но, если он уже имеет опыт работы с любительницами, которые танцуют забесплатно, зачем ему забивать голову какими-то другими танцовщицами? В этом случае само место выступления может качественно измениться. Да, правда, что сегодня ресторанов и ночных клубов меньше, чем двадцать лет назад, а танцовщиц – больше. Но опытные танцовщицы работают над тем, чтобы беллиденс становился все более признанной формой искусства. Сегодня есть места, в которых раньше и помыслить не могли, чтобы использовать беллиденс. Число мест для любительских выступлений также стремительно выросло. Несколько лет назад танцовщицам никогда бы не разрешили выступать в библиотеках, музеях или школах. Я даже не припоминаю, чтобы в семидесятых для кого-нибудь, кроме профи, существовали гала-концерты. Не помню и благотворительных мероприятий с участием средневосточных танцовщиц и музыкантов. Я глубоко верю, что прелесть беллиденса его открытости для всех женщин. К несчастью, есть среди них определенный вид, который выискивает большинство владельцев клубов и ресторанов. Но это неблагоразумно. В искусстве очень многое принадлежит зрителю. Тех, кого ждет публика, и нанимают бизнесмены. Мне кажется, слишком многие танцовщицы обманывают себя тем, что думают, будто отбор этого вида ведется только на параметрах роста, цвета, веса и возраста. Конечно, правда, что многих из нас не возьмут на выступление из-за внешнего вида. Им нужен другой. Но я уверена, что проблема гораздо более глубока. Из-за того, что танцовщицы ДУМАЮТ, что они не такие, как надо, и что за деньги их не возьмут, они предлагают себя бесплатно или за символическую сумму. Если бы все проявили упорство и сказали «Я – профессионалка, я стою денег, я умею достаточно, чтобы зрители полюбили меня, несмотря на мои … (заполните пустое место)», думаю, владельцы клубов не только согласились бы на их услуги, но и стали бы за них хорошо платить. Если владельцы платят, берут их на работу, то, значит, такие зрителям и нужны. И тогда вид изменится. Теперь его качествами будут профессионализм, магия сценического присутствия, обаяние и умение создать атмосферу. Именно гордость танцовщицы покоряет зрителей, именно от нее зависит то, что одних берут на работу, а других – нет. Если танцовщица не обладает всеми перечисленными качествами, а также навыками профессионального костюмирования, талантом и опытом, тогда, наверное, ей просто не стоит занимать место профессионала и пытаться устроиться в заведения, где на танцах владельцы делают деньги. Есть другие места – местные танцевальные мероприятия, хафла, дома престарелых, больницы, школы и библиотеки, частные вечеринки и т.д. Танцевание на месте профессионалки (особенно бесплатное) не делает вас профессионалкой. Вы профессиональны, если профессиональны ваши знания, умения, опыт и чувство собственного достоинства. Чем сильнее меняются вещи, тем больше усилий мы должны прилагать, чтобы сохранить их такими, какими они были. Быть «самой лучшей и самой дешевой декорацией для самых талантливых и дорогих танцовщиц» (10) - не выход. Не выход и превращать исполнителей в «товар задешево, качество танца которого никто не признает» (10). Танцевать бесплатно – тоже не выход. И позволять себе танцевать, не являясь «видом» - тоже. Я никогда не осмеиваю и не извожу своих учениц, которые танцуют в прибыльных местах забесплатно. Я понимаю их жажду танцевать под живую музыку и перед зрителями. Но наравне с хорошей осанкой и умением держаться на сцене я пытаюсь привить им чувство гордости, которое стоит за всем, что делает танцовщицу прекрасной и способной женщиной. Они сами постепенно могут придти к разумному выводу. Это часть учебного процесса, развитие самоуважения, которое позволяет ученице почувствовать гордость за собственные достижения, за мастерство, силу и уникальность. Сила и гордость – лучшее, чему мы, «старшие» танцовщицы семидесятых, можем научить наших учениц. Я могла написать эту статью так, чтобы она шла целиком и полностью из моего сердца и ума. Но я подумала, что важно привлечь некоторые документы, дабы читатели поняли: эта статья – не «Мысли одного учителя», а мысли многих учителей. Требовать оплату за свой труд или терять зрителей - выбор за самой танцовщей. Источники: 1) Ne-Kajira Jannan (1998) "Bellydance Production Guidelines." 2) Schilli Nimtz (2000) - e-mail to med-dance@world.std.com, RE: TEA Teachers View. 3) Karen Miller (2000) - e-mail to bellydancema@egroups.com, RE: payment for performances 4) Ne-Kajira Jannan (1999) "Ethics in Dancing" 5) Nourhan Sharif (2000) - e-mail to bellydancema@egroups.com, RE: payment for performances 6) Morocco (1982) "If Prices Are Up All Over, Why are Oriental Dancers Getting Less?" Fantasia, Vol. 5, #5, Sept/October. Доступна также по http://www.tiac.net/users/morocco/pricesup.html , стр.5. 7)Ne-Kajira Jannan (1999) "Ethics in Dancing." 8) Morocco (1995) Shimmy Chronicles, доступна также по http://www.tiac.net/users/morocco/tipping.html , стр.3. 9) Esther (2000) e-mail to med-dance@world.std.com, RE: Organizing (was Union). 10) Tamara (2000) e-mail to med-dance@world.std.com, RE: Mid-Bits. Источник: www.amirajamal.com , автор: Amira Jamal Перевод: iDance
lima: СОЗДАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИМИДЖА Верь своим глазам. Любовь с первого взгляда. Мысленный взгляд. Мне всегда хотелось знать, почему так много фигур речи связано с глазами? Со взглядом? Мы живем в мире изображений, цветов; мы так устроены, что реагируем – отрицательно или положительно – на все, что видим. Мы также склонны «выносить приговор» немедленно, с первого взгляда - все это делает первое впечатление, произведенное на зрителя, очень важным. Любая группа или солистка, готовящиеся к выступлению перед аудиторией объемом большим, чем один человек, должны задать себе несколько откровенных вопросов – и откровенно на них ответить. Образ, который вы создаете, влияет не только на вас, но и на ваших партнеров по танцу; и о них тоже будут судить по тому эффекту, который вы производите на чувства или умы зрителей – таков закон, который сегодня должна знать каждая профессиональная танцовщица. С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА Когда публика видит танцовщицу, первое впечатление от нее должно быть положительным. Зритель должен быть заинтригован костюмом, должен быстро уловить разницу между собой и артисткой на сцене, попасть под влияние его отношения, поведения и манеры держаться. Если вам как артистке не удастся с первого взгляда приковать к себе внимание зрителя, дальше уже будет весьма сложно им завладеть. Перед тем, как начать, вам понадобится «маскирующая одежда», которая скрывает костюм. До шоу по возможности лучше не попадаться на глаза зрителю. Почему? Загадочность Тайна Магия Каждый хочет поверить в чудо, почувствовать момент, когда мы переносимся в другое место и время, оставаясь здесь и сейчас, почувствовать, как магия берет верх над каждодневным однообразием нашей жизни. Выступление – это работа волшебниц. Зритель хочет поверить, что где-то там есть магические существа, которые переступили пределы обычного и каким-то образом спаслись от земной жизни. Если публика видит, как вы ждете своего выхода на сцену, и при этом рассматривает ваш костюм, магия исчезает. Это случается потому, что обычно танцовщицы перед выступлением обсуждают свои повседневные дела, или говорят о семьях… тогда на них начинают смотреть просто как на «кого-то в костюме». Когда вы выходите на сцену, зрители должны видеть ваш костюм впервые. Это позволяет им зрительно перенестись в мир, где воображение опережает логику и где бал правит фантазия. Помните: публика хочет, чтобы вы от нее отличались. Не будьте похожей на своего зрителя! Но как? Следующие «правила» театральные танцоры проходят в первый год обучения; ваш учитель танца уже должен был вас с ними познакомить. Если вы сами учитель танца или директор труппы, то уже давно должны были представить эти идеи своим ученикам: Не курите. Танцовщица с сигаретой, торчащей изо рта – отвратительный образ. А вы когда-нибудь видели, как кто-то пытается говорить, одновременно затягиваясь? Из-за сигарет ваши костюмы, кожа и волосы пахнут сильно и неприятно. Духи не маскируют это зловоние. Мне говорили, что курящие не могут его почувствовать; если это правда, то советую вам поверить моим словам, даже если ваш лучший друг говорит, что все совсем не так. Когда танцовщица, проходя мимо зрителя, издает такую вонь, это никакая не магия и тайна! Не обсуждайте семью, бойфренда или личные проблемы. Народ собрался, чтобы вы перенесли его в новый мир, а не чтобы выслушивать ваши жалобы на последнего бойфренда или на драку с мужем. Если вы говорите о личных проблемах, зритель теряет ощущение, что вы от него отличаетесь. И вообще, вы что, хотите, чтобы кто-нибудь повторял услышанное о вас? Они будут это делать, гарантирую. На одном мероприятии я нечаянно услышала, как две танцовщицы обсуждают то, что у одной из них были делишки с мужем другой – и я знала, что я не единственная, кто все это слышит, потому что «беседовали» они громко. Подходящее место выбрали, что называется. Вы должны обсуждать свое предстоящее выступление, хореографию и все остальное, что относится к шоу. Оставьте дома своих детей, мужа, бойфренда. Профессионалкам для выступления группа поддержки не нужна. Если ваш муж или бойфренд не принимает активного участия в вашем шоу или не требуется для каких-то особенных дел, оставьте его дома. Один человек сказал мне, что женщины, хвостиком которых плетутся мужчины, часто рассматриваются другими профессионалами бизнеса как девочки, играющие во взрослых. Если вы берете с собой ваше окружение, вы начинаете сомневаться и бояться – они же на вас смотрят! Но беллиденс - танец власти, уверенности, великой созидательной силы – танец с длинной историей. Женщина, которая его танцует, должна это отражать. Опять же, когда зрители видят, что вы пришли с мужем и детьми – магия теряется – и вы становитесь точь-в-точь как они. Носите какую-нибудь маскирующую костюм одежду и НЕ ПЕРЕОДЕВАЙТЕСЬ на глазах у публики. Когда вы прибываете на место выступления, вы должны уже быть одеты в костюм – или же иметь какое-нибудь удобное «секретное» место, где можно переодеться. Обязательно носите что-нибудь, что скроет костюм от преждевременных взглядов. Однажды я видела группу танцовщиц, которые, наряжаясь в костюмы, разговаривали, курили и пихали друг дружку, а аудитория за всем этим наблюдала. Такое поведение полностью уничтожает магию. Я понимаю, что есть потребности эго. Они хотят, чтобы их заметили, увидели, чтобы на них смотрели – но делать это надо ради шоу-выгоды, а не из-за отсутствия здравого смысла. Итак, С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА… Вы одна и демонстрируете уверенность и силу, Вы не курите, Готовая торжественно открыть сеанс чуда, вы пока еще скрываете костюм под маскировкой, Если вы разговариваете, то обсуждаете сцену, хореографию и грядущее выступление. ВАШЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ Я уже рассказывала о подборе костюма, поэтому начну сразу с первоосновного элемента танца: вашего общественного выступления. Есть несколько очень важных вещей, которые стоит обдумать: Наиболее важные – это: ТРЕНИРОВКА ТРЕНИРОВКА ТРЕНИРОВКА На своем веку я повидала слишком много танцевальных трупп, которым, прежде чем выступать, следовало бы уделить большее внимание подготовке. В этом – искусство выступления: если в вас взыграли амбиции, но вы не хотите из-за них вкалывать, придется переступить через не хочу: лучше повкалывать, чем всю жизнь играть в танцовщицу. Зрителя можно дурачить только до тех пор, пока он не увидит по-настоящему хорошо подготовленную труппу. Не спрашивайте о том, каково было ваше выступление, свою семью и друзей – спросите опытных «бывалых» танцовщиц, обратитесь с просьбой сказать всю правду. Приведите одну такую посмотреть на ваши репетиции, потребуйте от нее указаний, советов, предложений… и благодарно их выслушайте. Поймите, в большинстве случаев «танцовщицы качества» хотят, чтобы вы преуспели – они заботятся о качестве танца, представляемого публике. Посещайте вечера только для танцовщиц и выступайте на них до тех пор, пока не отточите свое мастерство и не будете по-настоящему готовы выступать на публике в качестве представителя искусства. Тренировки, вечеринки для танцовщиц, дома престарелых, сборы, репетиции – здесь вы можете спокойно совершенствовать свое ремесло. На хороших костюмах, полуобнаженных телах и энтузиазме можно выехать только до определенной границы: дальше потребуется работа над качеством выступления. Вы обязаны работать над качеством еще и потому, что, танцуя, вы представляете публике не только себя, но и своих сестер по танцу. Будут ошибки, танцовщицы все равно будут портить хореографию – но не на каждом же шоу! Это должно быть исключением, а не правилом. Вы должны знать танец настолько, чтобы не приходилось следить за другими танцовщицами группы – вы должны знать танец. Я не раз видела это безумие: танцовщицы не сводят глаз одна с другой и отчаянно пытаются понять, что же делать дальше, куда идти, как двигаться – а все из-за того, что у них не было никакой серьезной подготовки и директор труппы оказался слишком безалаберным, чтобы исключить их из шоу. Если не хотите уделять времени на серьезные репетиции и изучение хореографии – или если у вас этого времени вообще нет – не выступайте, подождите, пока не появится желание или время хорошо На качестве выступления очень сильно сказывается хорошая осанка: она придает профессионализма. Работайте над здоровой, ровной, гордой осанкой. Я не имею в виду военную выправку; здоровая, ровная и гордая – и достаточно. Если вы сутулитесь, горбитесь, да еще и со впалой грудью и горбиной на спине – вы никогда не сможете выступать на 100%, и нерешительность и бессилие станут главными вашими попутчиками. Многие потенциально хорошие танцовщицы пропали из-за скверной походки и осанки. Когда смотрите на зрителей, не сосредотачивайте внимание только на мужчинах. Этим вы оскорбляете многих женщин, некоторых мужчин и большинство «танцовщиц качества». Помните, что этот танец был создан женщиной, предназначался для женщин и исполнялся перед женщинами… если он пробуждает в вас сексуальные чувства – прекрасно; одно дело – осознавать, что сексуальность – неотъемлемый элемент танца, и совершенно другое – сознательно превращать танец в одну только сексуальность. Не играйтесь платком с мужчинами, не танцуйте грудями шимми перед их лицами. Я видела, как это бывает: противно. Улыбайтесь женщинам, переглядывайтесь с ними. Пусть это будет частью вашего выступления. Знайте: вот что интересно – в Америке (да и в России – пр. пер.) именно женщины принимают окончательное решение о покупке – будь то книга, или билет на шоу или вечеринку… помните об этом, когда танцуете. Если не понравитесь женщинам, то, возможно, вас в этом месте выступить больше не пригласят. Используйте хорошее звуковое оборудование. Иногда вам могут предложить неплохую работу в ресторанах, социальных организациях, на ярмарках или фестивалях, но там нет качественных аудиосистем. Это будет дорогое, но необходимое приобретение: потратьтесь! Однажды я пришла на шоу в клуб, где танцовщица пыталась выступать под музыку из крошечного магнитофончика. Ни публика, ни танцовщица музыку не слышали – и это было заметно. Звуковое оборудование стоит больших денег: за качественный CD/кассетный проигрыватель для приватных выступлений или маленьких мероприятий придется заплатить около 400-800 долларов. Качество звука важно как для индивидуальных танцовщиц, так и для трупп. (Кстати, ту танцовщицу с магнитофончиком больше в клуб не приглашали). Следует работать над мастерством движения. В особенности настаиваю на совершенствовании движений рук и кистей. Слишком часто руки танцовщиц действуют безвольно и слабо, или вообще безжизненно висят – никаких проявлений силы. Двигайтесь точно, «метко» - очень просто превратить все в бурду. Группа, которой я раньше управляла, была известна за «самые острые, точные и быстрые бедра в городе» (цитата из рецензии). Это была не случайность; это был результат бесконечных репетиций, многих часов работы. Будьте эмоциональны! Помните: ваш образ передает эмоции. Всегда думайте о том, что хотите выразить своим лицом, своими движениями, всем своим танцем. Трактуйте каждый элемент вашего выступления и как движение и как эмоцию. Хорошая мысль – записать себя на видео в моменты, когда вы пытаетесь мимикой и движениями тела нарисовать то или иное расположение духа, а потом попросить друга или подругу посмотреть видео и угадать, где какое. Результаты могут вас удивить! Когда есть возможность, узнайте, о чем поется в песне, под которую собираетесь танцевать – и объедините тему песни со своим танцем. КОГДА ВЫ УХОДИТЕ, ПУСТЬ ОНИ ХОТЯТ ЕЩЕ! Не околачивайтесь вокруг да около в своем костюме после того, как шоу закончилось – снова наденьте маскировку! Помните: тайна и магия пока в силе. Если хотите ненадолго остаться, говорите только о выступлении – действуют те же правила, что и перед началом шоу. Несколько последних указаний: Никогда, никогда не назначайте свиданий членам аудитории; никогда не назначайте свиданий на тот же вечер, в который вы выступаете. Мне не надо пояснять, на что это похоже? Уходите как можно скорее. Пара поклонов, визитки – и вперед. И умоляю вас, ни в коем случае не разгуливайте в своем костюме, клацая цимбалами в попытках быть «замеченной» - это чересчур напоминает поведение зажатой, неуверенной женщины, у которой явные проблемы с чувством собственного достоинства. И вдобавок сводит на нет всю вашу загадочность. РАБОТА С КЛИЕНТАМИ Со временем вы будете хотеть выступать снова и снова. Независимо от того, получаете вы плату или нет, самое важное – это ваша работа с покупателями. Ничто не строит и не разрушает бизнес так успешно, как она. Когда с ней все в порядке, вам звонят повторно и приглашают выступить. Когда с ней не все в порядке, приходится бороться за то, чтобы сводить концы с концами. Я хочу начать с рабочего определения Клиента: Любой, с кем вы контактируете во время танца или представления танцовщиц зрителю. К этому определению относятся и заказчики, и другие танцовщицы, и публика, и продавцы реквизита, и вообще все, кто связан с танцевальным бизнесом, лично, при помощи e-mail или телефона. Всякий раз, когда вы вступаете в контакт с членом аудитории, другой танцовщицей, потенциальным учеником, спонсором мастер-классов, кем угодно – и представляете им танцовщиц или сами выступаете в роли таковой – вы должны обеспечить их ЛУЧШИМ ВОЗМОЖНЫМ сервисом. Чрезвычайно важно это помнить. Прикрепите это напоминание на стенку своего телефона. Работа с клиентами – это тема для отдельной большой статьи, но я все же дам вам несколько указаний: Если вы танцуете на публике больше чем месяц, обзаведитесь визитными карточками. Визитка свидетельствует о том, что вы «настоящая» танцовщица, что танец – это ваше ремесло, и – да! - что вы, скорее всего, справедливо ожидаете оплаты или компенсации расходов – и уважения. Используйте качественные визитки – имя и телефоны, напечатанные на клочке бумаги, которая рвется, мнется и теряется – это детский сад. Если вы – труппа, сделайте карточки для труппы с одним или двумя телефонами – и удостоверьтесь, что люди, которые сидят на этих телефонах, хорошо себе представляют, что телефонный разговор – это бизнес. В идеале для бизнеса вам нужна отдельная линия с серьезными, бизнес-ориентированными сообщениями на автоответчике. Избегайте записи «прикольных» или малопонятных сообщений и записывайтесь коротко. Тихая музыка для ожидания – это хорошо, но помните, что многие звонки совершается по межгороду, и поэтому время – деньги. Даже если это ваша любимая музыка, покупателю ни к чему слышать больше чем две-четыре ноты! Типичное сообщение: «Вы позвонили Танцовщицам Самарканда. Ваш звонок важен для нас – пожалуйста, оставьте ваше имя, телефонный номер и сообщение. Мы ответим как можно быстрее. Большое спасибо». Поразмыслите над тем, как вы можете управлять деловым разговором, и, если на визитке обозначен ваш домашний номер, научите семью отвечать на звонки, если, конечно, вы собираетесь им это разрешить. На сообщения, письма и вопросы отвечайте сразу. Ничто так не обескураживает, как ожидание ответа от танцовщицы – неважно, идет ли речь о выступлении, открытом занятии, уроке или чем-то еще. У людей, которые вам звонят, есть свои дедлайны, расписания… они вполне заслуживают ответа. Если вы не заинтересованы в обучении или выступлении – дайте им знать! Да, может быть неудобно звонить кому-то и говорить, что не можешь или не хочешь выступать, учить, танцевать или что угодно, но гораздо более неудобно будет узнать, что они рассказали о вас другим людям как о ненадежном необщительном человеке, который не отвечает на звонки. Помните: вы в бизнесе. Улыбайтесь! Часто люди обращаются к танцовщице и попадают в конфуз: танцовщица смотрит не на них, а через них – куда-то вдаль. Важно помнить, что «публика» может не знать, что вы беспокоитесь о своем костюме, танце, хореографии – предупредите и улыбнитесь. Хватит даже простого приветствия. В отношении других танцовщиц это вдвойне важно – мы беспокоимся, когда наша коллега не улыбается в ответ или полностью нас игнорирует, и обычно держим это в себе. Начните общий курс – станьте первой, кто кого-то поприветствует! Я понимаю, что в нашем деле есть и плохие люди, но не по ним же нужно судить! Подумайте насчет оплаты, гонорара. Если вы танцуете больше месяца, вы уже должны знать, сколько хотите за выступление и как долго оно продлится. То же самое в отношении мастер-классов, занятий и других мероприятий. Большинство организаторов управляет бюджетом. Им нужно знать, сколько вы потребуете, чтобы они могли внести сумму в бюджет или сообщить вам, что не могут позволить себе такие деньги. Могут начаться переговоры: на этот случай у вас должен быть припасен минимум, за который вы согласны работать. Держите эту цифру в уме и никогда не называйте сумм, которые меньше. Также организаторам нужно знать, что они покупают, чтобы определить, вписывается ли это в их концепт и программу. Будьте готовы незамедлительно обсудить гонорар и содержание вашего выступления. У меня есть брошюра из шести страниц, в которой подробно описана каждая программа, которую мы предлагаем, и приведена ее стоимость. Она лежит рядом с телефоном. Благотворительные учреждения – другое дело. В этом случае держите описание программы наготове и будьте уверены, что члены вашей труппы – или вы как солистка – поддерживаете эту благотворительность. Вы же не хотите, чтобы труппа распалась из-за конфликта идеологий?! Часто участницы труппы имеют общие взгляды и проблем нет – но все же будьте готовы к сюрпризам! Не сбивайте цены. Не подрезайте других выступающих. Делая так, вы учите клиента делать то же самое с ВАМИ. И в этом порочном круге плата за танец становится все ниже и ниже. Как ни прискорбно, так происходит на многих ярмарках и фестивалях. Не имея понятия о том, что такое качественный танец, организаторы охотятся на самых дешевых – и слишком часто качество эталона выступления резко падает. И падает средний уровень цен! Не говоря уже о духе конкуренции в танцевальном сообществе. Не делайте того, чего не можете сделать. Если вам заказывают качественное двадцатиминутное выступление, а вы для этого еще недостаточно опытны, скажите, что вы не можете, и посоветуйте кого-нибудь, кто справится. Уважение к ремеслу вместо соперничества. Какая польза вам или искусству от того, что вы, попытавшись исполнить шоу, сделаете это плохо? Танцовщицы могут сотрудничать вместе, чтобы создать особый справочник выступлений с указаниями на стиль, уровень мастерства и так далее – и вместе им пользоваться. В этом случае проигравших нет. Если вы понимаете, что заказчику требуется особенный стиль, в котором вы не выступаете или не можете выступить, предложите ему тех, кто удовлетворит требованиям – обязательно профессиональных танцовщиц. Недавно я услышала о том, что одна танцовщица предложила моей ученице выступить с «беллигрэмом»*; я была шокирована – ведь она только начинала учиться, и у нее нет ни костюма, ни специальной тренировочной подготовки для этого специализированного выступления. Хотелось бы знать, что это была за танцовщица, которая такое предложила. Я объяснила ситуацию ученице – надеюсь, она меня поняла. Часто заказчик говорит: «Но я всего лишь хочу, чтобы кто-нибудь пришел на пару минут и подвигался», а я осторожно вступаю в разъяснения характера танца и аспектов гонорара. Обычно это помогает – но иногда заказчик раздражается и пытается найти ученицу, которая будет «танцевать» - и находит-таки ее. Остановить этот абсурд – возможность и дело всех профессиональных танцовщиц. Принимать в нем участие, не мешать ему портить искусство – это позор и потеря нашего достоинства. Заключительный пример: я танцую, с ног до головы одетая в tribal –мне это нравится, это вписывается в мой стиль и подходит мне как личности. Если клиент требует танцовщицу cabaret, я сообщаю ему, что не ношу cabaret, но что могу направить его к нужной танцовщице. Я всегда посылаю к профессионалкам, которые лучше всего удовлетворят его требованиям. Я связываю с ними заказчика и уже знаю, что не надо беспокоиться за качество работы. Теряю ли я заказы? Да, несколько теряю – но заказчиков оставляю довольными, и они позвонят мне снова. А, может быть, вместо меня сразу позвонят другой танцовщице или раздадут ее номер другим людям? И такое бывает – но что с того? В конечном итоге, мое ремесло получает положительную оценку. Однажды я стану слишком старой, чтобы танцевать – но танец не исчезнет! Я счастлива видеть, как он продолжает жить, гордясь собственным высоким качеством. * беллигрэм (bellygram) – выступление на пятнадцать-двадцать минут, включающее техники танца с платком, танца живота и танца под барабан. © Tribal Where – 1995 Источник: www.tribalwhere.com Перевод: iDance
полная версия страницы